Mejorar la calidad de los videos de IA: ajustes simples en las indicaciones hacen una gran diferencia: pruébelo usted mismo

A medida que los chatbots evolucionan y adquieren cada vez más capacidades, los generadores de video con IA también evolucionan rápidamente. Si bien muchos aún están en fase beta o disponibles por invitación, la calidad de las indicaciones juega un papel crucial en los resultados finales. En resumen, cuanto más precisas y detalladas sean las indicaciones que introduzca en el sistema de IA, mejores y más relevantes serán los resultados.

Después de probar varias plataformas (incluido Google Veo 3, el generador de videos premium actualmente disponible por $249 al mes a través de Google Ultra), descubrí que la forma de escribir los mensajes cambia radicalmente los resultados.

Así es como mejoré mis videos generados con IA y te mostramos trucos que puedes usar para que tus videos se vean más nítidos, cinematográficos y cohesivos.

Para ser justos, todos los comandos se probaron con Veo 2, el generador de video de bajo nivel de Google que no incluye audio. Para probarlo, deberá unirse a la lista de espera de la herramienta VideoFX de Google Labs, donde Veo 2 ya está disponible.

También puedes acceder a Veo 3 a través de Google AI Studio o Canva Pro. Estos comandos se pueden usar en cualquiera de los principales generadores de video con IA, como Midjourney, Firefly y Sora.

Comience con la estructura, no con el estilo.

Un error común que cometen muchos usuarios al usar herramientas de IA para generar imágenes o vídeos es empezar con descripciones generales e imprecisas, como "Un impresionante vídeo cinematográfico de una playa al atardecer". La descripción suena bonita, pero carece de precisión y especificidad.

En cambio, siempre tengo más éxito cuando empiezo con la estructura y los detalles técnicos: «Plano general de una playa en la hora dorada, cámara moviéndose lentamente hacia la izquierda». Cuanto más lo escriba como una descripción de cineasta, más profesionales y pulidos serán los resultados. Pensar en términos de lógica cinematográfica produce mejores resultados visuales al usar IA.

Piensa como un director de fotografía

Veo parece responder bien al lenguaje cinematográfico.

El uso de términos como “toma aérea desde un ángulo bajo de un niño corriendo en el pasto alto” o “toma aérea con dron de una cabaña en la montaña al amanecer” genera imágenes visuales mucho más dinámicas que las descripciones básicas.

Si no estás familiarizado con la terminología cinematográfica, piensa en planos generales: planos generales, medios, primeros planos y cenitales. Aunque no soy director de fotografía, he escrito suficientes guiones y he estado en suficientes sets de rodaje de cine y televisión como para conocer estos términos.

A continuación se presentan algunos términos cinematográficos básicos que utilizo con frecuencia en mis indicaciones.

Ángulos y movimientos de cámara: una guía completa

• Toma de establecimiento Un plano general se utiliza para establecer la escena general y proporcionar el contexto espacial de la historia. Se suele usar al principio de una película o escena para guiar al espectador y prepararlo para lo que está por venir.
• De cerca Se centra en el rostro de una persona o en un pequeño detalle importante. Se utiliza para resaltar emociones y reacciones, o para destacar un elemento específico de una escena.
• Plano general / Plano general Muestra a la persona completamente en su entorno. Se utiliza para mostrar la relación entre la persona y el lugar, o para mostrar la magnitud de la escena.
• Toma por encima del hombro – A menudo usado en escenas con diálogos, la cámara aparece detrás del hombro de un hablante y enfoca el rostro del otro. Esto ayuda a crear una sensación de interacción e intimidad entre los dos personajes.
• Toma de seguimiento / Toma de plataforma La cámara se mueve con fluidez para seguir a una persona u objeto en movimiento. Se utiliza para crear una sensación de dinamismo y movimiento, o para acompañar a un personaje en su viaje.
• Disparo de grúa Un movimiento de cámara amplio desde arriba. Se utiliza para mostrar la inmensidad de una escena o para crear una sensación de asombro o grandeza.
• Disparo estático – Sin movimiento de cámara. Se utiliza para crear una sensación de calma o quietud, o para centrarse en los personajes o eventos de una escena.
• Acercar/alejar La cámara se acerca o aleja usando el objetivo. Acercar se usa para enfocar un detalle específico, mientras que alejar se usa para mostrar la escena completa.
• Cámara de mano – Proporciona un efecto realista y tembloroso. Se utiliza para crear una sensación de caos o tensión, o para dar a una película un aire documental.
• Toma POV Los acontecimientos se ven desde la perspectiva de un personaje. Se utilizan para involucrar al espectador en la experiencia del personaje o para crear una sensación de tensión o sorpresa.
• ángulo holandés Un horizonte inclinado se usa para crear una sensación de tensión o confusión. Se usa para indicar que las cosas no van bien o para crear una sensación de inestabilidad.

Iluminación y ambiente

• Iluminación discreta Esta iluminación crea una atmósfera oscura y dramática gracias a las sombras profundas que crea. Se suele utilizar para crear una sensación de misterio o suspenso.
• Iluminación de alto brillo Caracterizado por su brillo y alegría, minimiza las sombras. Es popular en fotografía comercial y publicidad para crear una sensación de positividad y pureza.
• Luz natural El uso de luz solar directa o indirecta, o simular la luz del día en un estudio, es ideal para crear imágenes realistas y de aspecto natural.
• Contraluz – Ilumina desde detrás del sujeto, creando una silueta distintiva. Se utiliza para resaltar la silueta del sujeto o crear un efecto artístico.
• Destello de lente – Líneas no deseadas o puntos de luz que aparecen en la lente, que pueden ser intencionales para agregar un efecto artístico o causados por reflejos dentro de la lente.
• Resplandor cinematográfico La iluminación suave y de ensueño, a menudo utilizada en películas para crear una atmósfera romántica o de fantasía, se puede lograr con filtros o procesamiento de posproducción.
• Iluminación de neón Las luces de neón brillantes emiten colores vibrantes y una sensación futurista. Se suelen usar para representar escenas urbanas nocturnas o para añadir un toque moderno.
• Grano de película Añadir grano fino a una imagen para darle un toque clásico o retro. Se puede añadir digitalmente durante la edición.

Dividirlo en ráfagas.

En lugar de pedir una historia completa en una sola frase, divide tu mensaje en secuencias visuales. Esto ayuda a guiar a los sistemas de IA que generan videos hacia una narración más precisa y controlada. Por ejemplo:

Toma 1: Toma amplia de un esquiador deslizándose por una pendiente al atardecer.

Toma 2: Primer plano en cámara lenta de las ruedas golpeando el pavimento.

Toma 3: La cámara sigue desde atrás mientras las chispas saltan del tablero.

Incluso si su generador de video con IA preferido aún no admite transiciones de escena completas, este enfoque ayuda a guiar el sistema hacia una narrativa más intencional. Esta técnica es esencial para lograr resultados profesionales en la producción de video con IA.

Agregue movimiento, estado de ánimo y detalles, luego pruebe y repita para mejorar los resultados.

El movimiento es un elemento esencial para añadir realismo a un vídeo. Empecé a añadir frases que describían el movimiento, como "cámara inclinándose hacia arriba", "niebla extendiéndose" o "viento susurrando entre los árboles". Estos simples detalles marcan una gran diferencia al dar a la escena una sensación cinematográfica y realista.

De igual manera, las señales de ánimo desempeñan un papel importante. Frases como "luz tenue", "cielo nublado" o "brillo de neón" ayudan a crear una atmósfera específica y a potenciar el impacto visual.

La producción de video con IA aún se encuentra en sus primeras etapas, y los resultados a veces pueden ser impredecibles. Por lo tanto, es necesario ejecutar cada mensaje varias veces para comparar los diferentes resultados y realizar pequeños ajustes en el texto para mejorar el resultado final. Este proceso es esencial para mejorar la calidad del video generado con IA.

He notado que la consistencia de Veo es notablemente mejor que la de otras herramientas que he probado. Puede que los resultados no siempre sean perfectos, pero cuando lo son, suenan como si hubieran sido grabados en un video profesional. Cabe destacar que las indicaciones a continuación se usaron con Veo 3 y, por lo tanto, también incluyen efectos de sonido.

Ejemplos de reclamaciones que puedes probar

Para ampliar tus horizontes y explorar todo el potencial de la IA generativa, aquí tienes algunos ejemplos de indicaciones que puedes probar. Estas indicaciones están diseñadas para estimular el pensamiento creativo y ayudarte a comprender cómo crear indicaciones efectivas para obtener los mejores resultados con modelos de IA como Google Bard o similares. Prueba estas indicaciones en diferentes áreas, como la redacción de contenido, la generación de ideas y la resolución de problemas, o incluso para tareas más especializadas, como el análisis de datos o el desarrollo de estrategias de marketing digital. Recuerda: la clave está en experimentar e iterar para mejorar la calidad de tus indicaciones.

Paisaje

Descripción del paisaje: Un plano general de una cordillera en la hora dorada, con la cámara girando lentamente hacia la izquierda. La niebla fluye entre los picos, con una suave iluminación ambiental y una profundidad de campo cinematográfica. Esta descripción pretende guiar a la inteligencia artificial para generar una imagen realista e impresionante de un paisaje montañoso.

Deportes

Descripción de una escena deportiva: Toma a cámara lenta de un patinador saltando de un acantilado al atardecer. La cámara sigue la escena desde un ángulo bajo mientras se levanta polvo. Iluminación cálida y energía dinámica.

Crea atractivos vídeos de comida (Food Reel)

Idea para crear un vídeo de comida (Propuesta de vídeo de comida): Una toma cenital de un tazón humeante de ramen servido en un popular mercado de Tokio. Un primer plano de los palillos levantando los fideos, con vapor saliendo del tazón. La cálida iluminación y los vibrantes detalles realzan la belleza del delicioso ramen. Este clip busca atraer a los amantes de la gastronomía y mostrar la auténtica experiencia del ramen japonés, animando a los espectadores a interactuar y compartir. Este clip se puede usar en plataformas como Instagram, TikTok y Facebook para aumentar la interacción y llegar a un público más amplio interesado en videos de comida.

Acción POV

**Ejemplo de descripción de una perspectiva de movimiento:** Perspectiva en primera persona de un ciclista recorriendo a toda velocidad un sendero forestal. Las hojas caen y revolotean, y la luz del sol se refleja entre los árboles. Imágenes realistas de GoPro, movimiento inmersivo. Este tipo de fotografía se centra en brindar al espectador la sensación de formar parte de la acción, como si la estuviera realizando él mismo. Esta técnica se puede utilizar para filmar diversos deportes, o incluso en la narración para aumentar el suspenso y la emoción.

La línea de fondo

Si tus videos generados por IA se ven torpes o artificiales, probablemente el problema resida en las indicaciones que usas. Con algunos ajustes ingeniosos, centrándote en la estructura de la escena, los ángulos de cámara y definiendo con precisión las acciones deseadas, puedes lograr resultados más profesionales y cinematográficos. Por ejemplo, en lugar de escribir "Mujer caminando en un parque", prueba a escribir "Primer plano de una mujer sonriente caminando en un parque soleado, ángulo de cámara bajo, enfocando los pasos".

Google Veo Es una de las herramientas de IA más potentes que he probado para la creación de videos, pero como cualquier sistema de IA, depende en gran medida de la calidad de los comandos que recibe. En otras palabras, cuanto más detallados y precisos sean los comandos, mejores serán los resultados.

¿Quieres intentarlo tú mismo? Empieza con un proyecto pequeño. Elige una escena, descríbela con detalle como si estuvieras preparando una lista de tomas para una película y observa los resultados. ¡Comparte tu experiencia con nosotros en la sección de comentarios y cuéntanos qué tal te fue!