Ya seas fanático de las películas independientes o simplemente alguien que aprecia las historias audaces llevadas a la pantalla grande de vez en cuando, A24 probablemente te haya impresionado al menos una vez. Estos estudios de entretenimiento han construido su reputación basándose en su audacia, a menudo asumiendo riesgos al producir películas elegantes y muy personales que los grandes estudios podrían evitar. Sus películas no tratan de ir a lo seguro, ya que muchas de ellas te hacen sentir algo, ya sea una sensación creciente de pavor, una crisis existencial o la alegría tranquila de un final inesperadamente satisfactorio. A24 es un hito en la industria cinematográfica.
De las enormes películas surrealistas como Todo en todas partes, todo a la vez Para estudios de personajes íntimos como Lady BirdLas mejores películas de A24 capturan la desordenada belleza de la vida de maneras que permanecen en la memoria mucho después de terminar la película. Pero ¿qué hace que una película A24 sea realmente genial? ¿Son las imágenes atrevidas? ¿O rendimiento bruto? ¿O esa sensación especial que ofrece A24? Esta lista se adentra en lo mejor de lo mejor: las películas fundamentales de A24 que definieron al estudio y lo mostraron en sus facetas más brillantes y excéntricas, con historias que han cautivado a innumerables fanáticos del cine que consideran muchas de estas películas entre sus favoritas. Descubra el mundo de A24 Premium Films.
10. Gemas sin cortar (2019)
Adam Sandler protagoniza un papel dramático inusual como el carismático joyero Howard Ratner en la película de los hermanos Safdie, Gemas sin cortar. Ambientado en el bullicioso Distrito de los Diamantes de la ciudad de Nueva York, este thriller criminal sigue las vertiginosas experiencias de Howard mientras continúa apostando a lo grande a pesar de pérdidas masivas, con su última adquisición, un raro ópalo negro de Etiopía, que promete una ganancia inesperada lo suficientemente grande como para saldar sus crecientes deudas. Las cosas se complican más cuando una estrella de la NBA se convierte en... Kevin Garnett (interpretándose a sí mismo) está obsesionado con la joya, creyendo que es un talismán para el éxito. El precario equilibrio de Howard se inclina cada vez más hacia el caos, y a medida que el nudo se aprieta a su alrededor, arriesga todo para lograr un objetivo esquivo.
Película Gemas sin cortar Un viaje perturbador y lleno de acción a la psique de un hombre adicto a la emoción del juego. La actuación de Sandler como Howard Ratner es impresionante, y el actor abandona su personaje cómico para interpretar a alguien que es al mismo tiempo odioso e irrestiblemente cautivador. En esencia, La película trata sobre la adicción al juego., donde su ritmo frenético refleja la energía maníaca de Howard mientras toma una mala decisión tras otra.
9. Habitación (2015)
Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco años, “La habitación” es el único mundo que ha conocido, y el espacio confinado de 10 x 10 metros representa todo su universo. A su lado está su "mamá", Joy (Brie Larson), quien lo ayuda a mantener su rutina diaria, le cuenta cuentos antes de dormir y, en última instancia, sigue siendo una presencia reconfortante. Sin que él lo sepa, esta habitación es en realidad un cobertizo de jardín donde Joy estuvo cautiva durante siete años por su secuestrador. Cuando el dúo finalmente encuentra una forma de escapar, se enfrentan a un nuevo conjunto de desafíos mientras Jack se ve empujado al vasto y desconocido mundo exterior por primera vez. Madre e hijo deben afrontar los peligros de su nueva libertad y las dificultades que conlleva reintegrarse a la sociedad.
Dirigida por Lenny Abrahamson y basada en la novela homónima de Emma Donoghue, Room es un drama psicológico apasionante y desgarrador. Brie Larson ofrece una actuación magistral como Joy, capturando la fortaleza silenciosa y la vulnerabilidad del personaje a medida que años de trauma salen a la superficie. Su interpretación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y a menudo es citada como una de las mejores de su carrera. La actuación de Larson complementa maravillosamente la interpretación de Jack realizada por Jacob Tremblay, transmitiendo la inocencia y el asombro que vienen con la edad, y que luego se ven eclipsados por el mundo exterior.
8. Hereditario (2018)
Hereditario Es una de las primeras y mejores películas de terror de A24. Gira en torno a una familia con secretos oscuros, incluida Annie Graham (Toni Collette), una artista de miniaturas que, tras la muerte secreta de su madre, comienza a desentrañar misterios escalofriantes sobre su vida. El dolor afecta su relación con su hijo de 16 años, Peter (Alex Wolff), y su hija de 13 años, Charlie (Milli Shapiro). Cuando otra tragedia golpea a la familia, Annie indaga en el pasado de su madre y descubre algo realmente aterrador sobre las fuerzas malévolas que parecen estar dictando un destino aterrador para la familia Graham. Hereditary está considerada como una de las mejores películas de terror psicológico.
En su debut cinematográfico, dirigido por Ari Aster, la película se considera Hereditario Una pesadilla aterradora que empeora. Combina tropos de películas de terror tradicionales con técnicas contemporáneas para crear una experiencia visual completamente única basada en el trauma familiar. La atmósfera de la película de terror está llena de miedo y la tensión aumenta hasta un nivel casi insoportable. El inevitable desenlace es satisfactorio y uno de los más impactantes y aterradores del género, lo que ayuda a consolidar el lugar de Hereditary como un clásico del terror moderno.
7. Vidas pasadas (2023)
Comienza el debut cinematográfico de la directora Céline Song, Vidas pasadasEn la bulliciosa ciudad de Seúl, Na Young (Seung Ah Moon) y Hae Sung (Seung Min Yim), de 12 años, comparten una amistad íntima, y su relación insinúa un romance incipiente. Esta amistad se interrumpe repentinamente cuando la familia de Na Young emigra a Canadá, dejando atrás a Hae Sung. Años más tarde, ahora conocida como Nora (Greta Lee), se ha establecido como dramaturga en la ciudad de Nueva York. Un encuentro casual en línea reaviva su relación con Hae-sung (Teo-yoo), quien se quedó en Corea del Sur. A pesar del paso del tiempo, la chispa persistió, pero las circunstancias geográficas y personales impidieron un reencuentro. Nora finalmente se casa con Arthur (John Magaro), un escritor estadounidense, y continúa su vida en Nueva York. Doce años después, Hae Sung visita la ciudad, lo que obliga a los dos a confrontar sus decisiones pasadas y el concepto de "Inyun- La creencia coreana de que las relaciones están destinadas a través de los siglos.
Vidas pasadas Es un drama romántico único que captura el dolor del anhelo silencioso: por otra vida, otro destino o simplemente una posibilidad diferente. Greta Lee ofrece una actuación matizada y distintiva como Nora, un personaje desconsolado que enfrenta su pasado mientras abraza plenamente su presente. La fuerza de la película reside en su historia, que no ofrece un final feliz sencillo ni se presta a explicaciones fáciles, sino que inspira emociones complejas a medida que el protagonista tiene que desenredarlas.
6 Ex Machina (2015)
Película Ex Machina Es una película sobre la inteligencia artificial que ha adquirido mayor importancia con el tiempo. El debut como director de Alex Garland es un análisis profundo de la inteligencia artificial (IA), que inicialmente sigue al programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), quien gana una competencia corporativa para un retiro de una semana en la aislada mansión de alta tecnología del solitario CEO de tecnología Nathan Bateman (Oscar Isaac). Allí, Caleb se entera de que ha sido seleccionado para participar en un experimento innovador: evaluar las cualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), una inteligencia artificial avanzada alojada dentro de un cuerpo robótico.
Este thriller de ciencia ficción visualmente impactante es una representación convincente y aterradora de la relación cambiante entre el hombre y la máquina. Caleb, interpretado por Domhnall Gleeson, actúa como un sustituto de la audiencia, y su viaje refleja las percepciones cambiantes de los espectadores sobre la IA. La película finalmente desafía esta perspectiva, exponiendo los límites morales que sus personajes (y la humanidad, en general) están dispuestos a cruzar solo para ver hasta dónde puede llegar la tecnología. Este mensaje está completamente envuelto en película. Ex Machina Elegante y alegre, es una película imprescindible para los fanáticos del género.
5. A mitad del verano (2019)
Florencia Pugh Brilla en uno de sus papeles más icónicos como la estudiante de psicología, Dani Ardor, en la película midsommar Dirigida por Ari Aster. Después de una tragedia familiar inimaginable, Dani viaja con su novio, Christian Hughes (Jack Reynor), y sus amigos a un remoto pueblo sueco para asistir a un festival de verano único en la vida. La distancia entre Dani y Christian es evidente, y las tensiones entre ellos se ven exacerbadas por acontecimientos cada vez más desconcertantes en la comunidad aparentemente perfecta. A medida que las festividades del festival se vuelven más emocionantes, el grupo de Dani se ve envuelto en prácticas rituales que los llevan a sus límites morales, culminando en un final inolvidable. Midsommar está considerada una de las mejores películas de terror psicológico.
Prueba la película midsommar El horror puede ocurrir a plena luz del día, y los momentos más aterradores tienen lugar bajo el resplandor del sol escandinavo. Florence Pugh es cautivadora como la afligida Dani, cuyo dolor y deseo de pertenecer la llevan a un lugar inesperado y transforman sus relaciones. Hay una atmósfera inquietante que impregna toda la película de principio a fin, y un descubrimiento horroroso tras otro revela la verdadera razón detrás de esta profunda sensación de malestar desde el principio.
4. La zona de interés (2023)
En una de las películas más influyentes de 2023, el director Jonathan Glazer demuestra que a veces menos puede ser más efectivo. Los acontecimientos de la película giran en torno a La Zona de Interés En 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, el comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedl), vive con su esposa, Hedwig (Sandra Hüller), y sus cinco hijos en una casa adyacente al campo de concentración. En la superficie no sucede gran cosa, y sus vidas cotidianas se describen con una normalidad inquietante: Hedwig cuida su jardín, los niños juegan y las visitas ocasionales son comunes. Sin embargo, los sonidos de los disparos y el humo de los crematorios sirven como un doloroso recordatorio de los horrores que tienen lugar más allá del muro de su jardín. La película está considerada como una de las películas más importantes de la Segunda Guerra Mundial.
La existencia de la familia Hoss es un marcado contraste entre la felicidad doméstica y una brutalidad inimaginable. La profunda desconexión entre su hogar pacífico y los horrores del Holocausto resalta cómo los monstruos también son personas comunes. Esta exploración de la banalidad del mal se logra evitando deliberadamente las representaciones directas de atrocidades y recurriendo en cambio a sonidos ambientales y señales visuales sutiles, obligando al público a enfrentarse a la inquietante facilidad con que la familia Hoss normaliza su afinidad por el genocidio. La película ganó La Zona de Interés otorgar Premio de la Academia a la mejor película internacional Mejor sonido, y ha sido reconocido como un drama histórico y bélico sobresaliente que incita a los espectadores a reflexionar sobre la naturaleza insidiosa del mal que florece a simple vista.
3. La mariquita (2017)
La película se considera Lady BirdEl debut como directora de Greta Gerwig, ahora un clásico de culto, sigue a Christine McPherson (Saoirse Ronan), una estudiante de último año de secundaria. Ambientada a principios de la década de 2000 en Sacramento, California, Christine, que insiste en que la llamen "Lady Bird", sueña con escapar de su entorno mundano y comenzar un capítulo más emocionante de su vida en la Costa Este. Lady Bird está harta de su escuela católica, anhela algo nuevo y a menudo choca con su dura madre, Marion (Laurie Metcalf). Mientras Lady Bird corre hacia nuevas experiencias y lejos de casa, su viaje de autodescubrimiento toma giros inesperados.
Captura película Lady Bird Idealmente, la amarga y difícil transición hacia la edad adulta, especialmente cuando el personaje principal aprende algunas lecciones dolorosas sobre el crecimiento. Saoirse Ronan ofrece la mejor interpretación de su carrera como una adolescente problemática y a menudo ingenua, ansiosa por encontrar su lugar en el mundo. Con un diálogo agudo entre ella y su madre defectuosa que crea escenas emotivas, la película de 2017 es un espejo para el público que puede encontrarse reflexionando sobre sus propios y complicados años de adolescencia. Es un gran ejemplo de una historia de transición a la edad adulta bien hecha: una película que te hace llorar cuando alcanza su objetivo.
2. Todo en todas partes, todo a la vez (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) no la está pasando bien en la película. Todo en todas partes, todo a la vez. Evelyn enfrenta problemas para administrar una lavandería en crisis, su matrimonio tenso con Waymond (Ke Huy Quan) y su relación tensa con su hija Joy (Stephanie Hsu). Cuando Evelyn descubre que es la única que puede salvar el multiverso, es lo último que necesita. Invocada por una versión alternativa de Waymond, Evelyn pronto se da cuenta de que solo ella puede detener a Gobo Tobaki, una entidad aparentemente invencible que amenaza el multiverso. Para lograrlo, Evelyn debe acceder a innumerables versiones de sí misma en infinitas realidades, desde un maestro de kung fu hasta un chef de hibachi, un repartidor de carteles de pizza o alguien con… ¿dedos de hot dog?
Película Todo en todas partes, todo a la vezDirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, es una odisea que desafía el género y que tomó al mundo por sorpresa cuando se estrenó. El elenco estelar, encabezado por Yeoh, brilla sin esfuerzo a través de cada capa ridícula del multiverso, mientras que el viaje caótico y caleidoscópico a través de realidades alternativas es una de las experiencias más emocionantes y divertidas que jamás haya adornado la pantalla grande. Impulsada por un mensaje sorprendentemente profundo, la película aborda EEAAO Temas existenciales de formas sorprendentes. La película de 2022 ganó rápidamente siete premios Oscar y causó sensación en la 95.ª edición de los Premios Oscar como una de las obras maestras más extrañas que el cine haya visto jamás.
1. Luz de luna (2016)
MoonlightDirigida por Barry Jenkins, cuenta la historia de una persona a través de diferentes etapas de su vida. La historia comienza en Liberty City, Miami, donde el joven Kyron (Alex R. Hibbert) enfrenta el acoso y una dura vida familiar controlada por su madre drogadicta. Encuentra un mentor inesperado en Juan (Mahershala Ali), un comprensivo traficante de drogas que le ofrece a Kieron estabilidad y orientación. A medida que Kyron (Ashton Sanders) pasa a la adolescencia, lucha con su sexualidad y lo que significa en su difícil entorno. Un encuentro con su amigo Kevin (Jharrel Jerome) se convierte en un momento crucial para Kieron, pero pronto se ve destrozado por una traición que lo envía a un ciclo de violencia y encarcelamiento. Años más tarde, Kyron ahora es un adulto conocido como "Black" (Trevante Rhodes), y ha adoptado una personalidad despiadada como traficante de drogas en Atlanta. Un encuentro casual con Kevin (André Holland) impulsa a Kyron a enfrentarse a su pasado, que regresa con fuerza.
Moonlight No se contiene en su descripción exhaustiva de la compleja vida de Quirón. Su estructura tripartita permite al público observar de cerca el crecimiento de Quirón, y cada etapa es inevitablemente más emotiva que la anterior a medida que los espectadores se relacionan con el personaje. Es una obra fundamental que ofrece una mirada sin complejos y sin concesiones a las intersecciones de la raza, el género, la sexualidad y la pobreza, todo a través de la historia bien escrita de Quirón. Este premiado drama sobre la mayoría de edad ganó el premio de la Academia a Mejor Película, junto con Mejor Actor de Reparto (Ali) y Mejor Guión Adaptado, en la 89.ª edición de los Premios de la Academia.
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