Ya seas fanático de las películas independientes o simplemente alguien que aprecia las historias audaces llevadas a la pantalla grande de vez en cuando, A24 probablemente te haya impresionado al menos una vez. Estos estudios de entretenimiento han construido su reputación basándose en su audacia, a menudo asumiendo riesgos al producir películas elegantes y muy personales que los grandes estudios podrían evitar. Sus películas no tratan de ir a lo seguro, ya que muchas de ellas te hacen sentir algo, ya sea una sensación creciente de pavor, una crisis existencial o la alegría tranquila de un final inesperadamente satisfactorio. A24 es un hito en la industria cinematográfica.
Desde éxitos de taquilla surrealistas como Everything Everywhere y All at Once hasta estudios de personajes íntimos como Lady Bird , las mejores películas de A24 capturan la belleza caótica de la vida de una manera que perdura mucho después de que terminen los créditos. Pero, ¿qué es lo que realmente hace grande a una película de A24? ¿Son sus impactantes imágenes? ¿Las actuaciones crudas? ¿O ese estilo inconfundible de A24? Esta lista explora las mejores de todos los tiempos: las películas esenciales de A24 que definieron al estudio y lo mostraron en su faceta más glamurosa y excéntrica, con historias que han cautivado a innumerables cinéfilos, muchos de los cuales las consideran entre sus favoritas. Explora el mundo de las películas icónicas de A24.
10. Gemas sin cortar (2019)
Adam Sandler protagoniza un inusual papel dramático como el carismático joyero Howard Ratner en Uncut Gems, de los hermanos Safdie . Ambientada en el bullicioso Distrito Diamantino de Nueva York, este thriller criminal narra las increíbles aventuras de juego de Howard, quien continúa apostando a lo grande a pesar de las cuantiosas pérdidas. Su última adquisición, un raro ópalo negro de Etiopía, promete ganancias inesperadas y sustanciales, suficientes para saldar sus crecientes deudas. La situación se complica cuando la estrella de la NBA, Kevin Garnett (interpretándose a sí mismo), se obsesiona con la gema, creyendo que es un amuleto de la suerte. El precario equilibrio de Howard pende de un hilo, y a medida que aumenta la presión, lo arriesga todo por una meta inalcanzable.
Uncut Gems es un viaje apasionante y lleno de suspense a la psique de un hombre adicto a la emoción del juego. La interpretación de Sandler como Howard Ratner es impresionante, ya que el actor deja de lado su personaje cómico para encarnar a un personaje a la vez repulsivo e irresistiblemente cautivador. En esencia, la película explora la adicción al juego , y su ritmo frenético refleja la energía obsesiva de Howard mientras toma una mala decisión tras otra.
9. Habitación (2015)
Para Jack (Jacob Tremblay), de cinco años, “La habitación” es el único mundo que ha conocido, y el espacio confinado de 10 x 10 metros representa todo su universo. A su lado está su "mamá", Joy (Brie Larson), quien lo ayuda a mantener su rutina diaria, le cuenta cuentos antes de dormir y, en última instancia, sigue siendo una presencia reconfortante. Sin que él lo sepa, esta habitación es en realidad un cobertizo de jardín donde Joy estuvo cautiva durante siete años por su secuestrador. Cuando el dúo finalmente encuentra una forma de escapar, se enfrentan a un nuevo conjunto de desafíos mientras Jack se ve empujado al vasto y desconocido mundo exterior por primera vez. Madre e hijo deben afrontar los peligros de su nueva libertad y las dificultades que conlleva reintegrarse a la sociedad.
Dirigida por Lenny Abrahamson y basada en la novela homónima de Emma Donoghue, Room es un drama psicológico apasionante y desgarrador. Brie Larson ofrece una actuación magistral como Joy, capturando la fortaleza silenciosa y la vulnerabilidad del personaje a medida que años de trauma salen a la superficie. Su interpretación le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz y a menudo es citada como una de las mejores de su carrera. La actuación de Larson complementa maravillosamente la interpretación de Jack realizada por Jacob Tremblay, transmitiendo la inocencia y el asombro que vienen con la edad, y que luego se ven eclipsados por el mundo exterior.
8. Hereditario (2018)
Hereditary es una de las mejores y primeras películas de terror de A24. Gira en torno a una familia con oscuros secretos, entre ellos Annie Graham (Toni Collette), una artista de miniaturas que, tras la misteriosa muerte de su madre, comienza a desentrañar los escalofriantes enigmas que rodean su vida. El duelo tensa sus relaciones con su hijo de 16 años, Peter (Alex Wolff), y su hija de 13, Charlie (Miley Shapiro). Cuando otra tragedia golpea a la familia, Annie indaga en el pasado de su madre, descubriendo algo verdaderamente aterrador sobre las fuerzas malévolas que parecen dictar un destino espantoso para los Graham. Hereditary está considerada una de las mejores películas de terror psicológico.
En su ópera prima, Hereditary , del director Ari Aster, es una pesadilla aterradora que no hace más que empeorar. Combina elementos del terror clásico con técnicas contemporáneas para crear una experiencia única, arraigada en el trauma familiar. La atmósfera está impregnada de miedo, con una tensión que aumenta hasta un punto casi insoportable. El desenlace, inevitablemente satisfactorio, es uno de los más impactantes y terroríficos del género, lo que contribuye a consolidar a Hereditary como un clásico del terror moderno.
7. Vidas pasadas (2023)
La ópera prima de Celine Song, *Past Lives* , comienza en la bulliciosa Seúl, donde Na Young (Seung Ah Moon) y Hye Sung (Seung Min Yim), de 12 años, comparten una estrecha amistad que insinúa un romance incipiente. Esta amistad se rompe abruptamente cuando la familia de Na Young emigra a Canadá, dejando atrás a Hye Sung. Años después, ahora conocida como Nora (Greta Lee), se ha consolidado como dramaturga en Nueva York. Un encuentro casual en línea reaviva su conexión con Hye Sung (Teo Yoo), quien ha permanecido en Corea del Sur. A pesar del paso del tiempo, la chispa persiste, pero las circunstancias geográficas y personales impiden un reencuentro. Nora finalmente se casa con Arthur (John Magaro), un escritor estadounidense, y continúa su vida en Nueva York. Doce años después, Hae-sung visita la ciudad, lo que lleva a ambos a confrontar sus decisiones pasadas y el concepto de " inyun ", la creencia coreana de que las relaciones están destinadas a trascender el tiempo.
Vidas Pasadas es un drama romántico único que captura la silenciosa melancolía de la añoranza: por otra vida, otro destino o simplemente una posibilidad diferente. Greta Lee ofrece una interpretación matizada y singular como Nora, un personaje con el corazón roto que se enfrenta a su pasado mientras abraza plenamente su presente. La fuerza de la película reside en su historia, que no ofrece un final feliz convencional ni permite interpretaciones fáciles, sino que inspira emociones complejas que la protagonista debe desentrañar.
6 Ex Machina (2015)
Ex Machina es una película sobre inteligencia artificial, un tema que ha cobrado mayor importancia con el tiempo. El debut como director de Alex Garland es un análisis profundo de la IA, que inicialmente sigue la historia del programador Caleb Smith (Domhnall Gleeson), quien gana un concurso corporativo para pasar una semana en la aislada y tecnológica mansión del excéntrico director ejecutivo de tecnología Nathan Bateman (Oscar Isaac). Allí, Caleb descubre que ha sido elegido para participar en un experimento revolucionario: evaluar las cualidades humanas de Ava (Alicia Vikander), una IA avanzada que reside en un cuerpo robótico.
Este impactante y fascinante thriller de ciencia ficción ofrece una representación cautivadora e inquietante de la relación en constante evolución entre humanos y máquinas. Caleb, interpretado por Domhnall Gleeson, actúa como un alter ego del público, y su viaje refleja la evolución de la percepción de la inteligencia artificial (IA). En última instancia, la película cuestiona esta perspectiva, exponiendo los límites éticos que sus personajes —y la humanidad en general— están dispuestos a cruzar simplemente para ver hasta dónde puede llegar la tecnología. Este mensaje se plasma en la elegante y emocionante Ex Machina , una película imprescindible para los amantes del género.
5. A mitad del verano (2019)
Florence Pugh brilla en uno de sus papeles más memorables como Dani Ardor, estudiante de psicología, en Midsommar de Ari Aster . Tras una tragedia familiar inimaginable, Dani viaja con su novio, Christian Hughes (Jack Reynor), y sus amigos a un remoto pueblo sueco para un festival de solsticio de verano único en la vida. La distancia entre Dani y Christian es palpable, y las tensiones aumentan entre ellos debido a los sucesos cada vez más desconcertantes en la aparentemente idílica comunidad. A medida que las festividades del festival se intensifican, el grupo de Dani se ve envuelto en prácticas rituales que los llevan al límite de su moral, culminando en un final memorable. Midsommar está considerada una de las mejores películas de terror psicológico jamás realizadas.
Midsommar demuestra que el horror puede ocurrir a plena luz del día, con los momentos más aterradores desarrollándose bajo el resplandor del sol escandinavo. Florence Pugh cautiva en el papel de la atribulada Dani, cuyo dolor y anhelo de pertenencia la llevan a un lugar inesperado y transforman sus relaciones. Una atmósfera inquietante impregna toda la película de principio a fin, y una revelación escalofriante tras otra desvela la verdadera fuente de esta profunda inquietud desde el comienzo.
4. La zona de interés (2023)
En una de las películas más impactantes de 2023, el director Jonathan Glazer demuestra que a veces menos es más. Ambientada en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial, La zona de interés sigue al comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedl), mientras vive con su esposa, Hedwig (Sandra Hüller), y sus cinco hijos en una casa contigua al campo de concentración. Aparentemente, no sucede nada, y su vida cotidiana se retrata con una inquietante normalidad: Hedwig cuida su jardín, los niños juegan y las visitas ocasionales son habituales. Sin embargo, el sonido de los disparos y el humo que se eleva de los crematorios sirven como un doloroso recordatorio de los horrores que se desarrollan justo al otro lado del muro de su jardín. La película está considerada una de las más importantes sobre la Segunda Guerra Mundial.
La existencia de la familia Hoss representa un marcado contraste entre la felicidad doméstica y una brutalidad inimaginable. La profunda desconexión entre su hogar pacífico y los horrores del Holocausto pone de manifiesto que incluso los monstruos son personas comunes y corrientes. Esta exploración de la banalidad del mal se logra mediante la evitación deliberada de representaciones directas de atrocidades, recurriendo en cambio a sonidos ambientales y sutiles señales visuales, lo que obliga al público a confrontar la inquietante facilidad con la que la familia Hoss normaliza su cercanía al genocidio. La película "Zona de interés", ganadora del Óscar a la Mejor Película Internacional y al Mejor Sonido, es reconocida como un extraordinario drama histórico y bélico que invita a reflexionar sobre la naturaleza insidiosa del mal que florece a plena vista.
3. La mariquita (2017)
El debut como directora de Greta Gerwig, Lady Bird , es considerado un clásico del cine de iniciación, que narra la historia de Kristin Macpherson (Saoirse Ronan), una estudiante de último año de secundaria. Ambientada a principios de la década de 2000 en Sacramento, California, la película sigue a Kristin, quien insiste en que la llamen "Lady Bird", mientras sueña con escapar de su entorno monótono y comenzar un capítulo más emocionante en su vida en la Costa Este. Harta de su escuela católica, Lady Bird anhela algo nuevo y a menudo choca con su madre dominante, Marion (Laurie Metcalf). A medida que Lady Bird busca nuevas experiencias y se aleja de casa, su viaje de autodescubrimiento toma giros inesperados.
Lady Bird captura a la perfección la agridulce transición a la adultez, especialmente cuando la protagonista aprende dolorosas lecciones sobre crecer. Saoirse Ronan ofrece la mejor actuación de su carrera como una adolescente problemática y a menudo ingenua, desesperada por encontrar su lugar en el mundo. Con diálogos incisivos entre ella y su imperfecta madre que crean escenas cargadas de emoción, la película de 2017 refleja la experiencia de quienes se ven inmersos en una adolescencia complicada. Es un brillante ejemplo de una historia de maduración contada con maestría: una película que conmueve hasta las lágrimas cuando toca la fibra sensible.
2. Todo en todas partes, todo a la vez (2022)
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) no está pasando por un buen momento en Everything Everywhere All at Once . Lucha por mantener a flote su fallida lavandería, su problemático matrimonio con Wymond (Ke Huy Quan) y su tensa relación con su hija, Joy (Stephanie Hsu). Cuando Evelyn descubre que es la única que puede salvar el multiverso, es lo último que necesita. Convocada por una versión alternativa de Wymond, Evelyn pronto se da cuenta de que es la única que puede detener a Gobo Tobaki, una entidad aparentemente invencible que amenaza el multiverso. Para lograrlo, Evelyn debe recurrir a las innumerables versiones de sí misma a través de Realidades Infinitas, desde una maestra de kung fu hasta una chef de hibachi, pasando por un vendedor de pizzas y alguien con… ¿dedos de perrito caliente?
Everything Everywhere All at Once , dirigida por Daniel Kwan y Daniel Scheinert, es una odisea que desafía los géneros y que cautivó al mundo tras su estreno. Liderada por Yeo, la brillante banda sonora navega con soltura por cada absurda capa del multiverso, convirtiendo este caótico y caleidoscópico viaje a través de realidades alternativas en una de las experiencias más emocionantes y divertidas jamás vistas en la gran pantalla. Impulsada por un mensaje sorprendentemente profundo, EEAAO aborda temas existenciales de maneras asombrosas. La película de 2022 rápidamente ganó siete premios Óscar, causando sensación en la 95.ª edición de los Óscar como una de las obras maestras más extrañas jamás vistas en el cine.
1. Luz de luna (2016)
Moonlight , dirigida por Barry Jenkins, narra la historia de un hombre a través de las distintas etapas de su vida. La película comienza en Liberty City, Miami, donde el joven Kairon (Alex R. Hibbert) sufre acoso escolar y una dura vida familiar dominada por su madre drogadicta. Encuentra un mentor inesperado en Juan (Mahershala Ali), un traficante de drogas comprensivo que le ofrece estabilidad y orientación. A medida que Kairon entra en la adolescencia (Ashton Sanders), lucha con su sexualidad y su significado en su entorno hostil. Un reencuentro con su amigo Kevin (Jarrell Jerome) se convierte en un momento crucial para Kairon, pero se ve rápidamente truncado por una traición que lo sumerge en un ciclo de violencia y encarcelamiento. Años después, Kairon es ahora un adulto conocido como "Black" (Trivanti Rhodes), quien ha adoptado una personalidad despiadada como traficante de drogas en Atlanta. Un encuentro casual con Kevin (André Holland) obliga a Kairon a confrontar su pasado, que resurge con fuerza.
Moonlight no rehúye un retrato exhaustivo de la compleja vida de Chiron. Su estructura en tres partes permite al público presenciar su crecimiento de cerca, con cada etapa inevitablemente más emotiva que la anterior, a medida que los espectadores se encariñan profundamente con el personaje. Es una obra fundamental que ofrece una mirada sin concesiones a la intersección de raza, género, sexualidad y pobreza, todo ello a través de la bien escrita historia de Chiron. Este premiado drama sobre la mayoría de edad ganó el Óscar a la Mejor Película, junto con el de Mejor Actor de Reparto (Ali) y Mejor Guion Adaptado, en la 89.ª edición de los Premios Óscar.
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