Black Mirror es una serie profundamente perturbadora y a la vez estimulante desde el punto de vista filosófico. Esta antología, que se estrenó en Channel 4 en 2011 y posteriormente pasó a Netflix a partir de la tercera temporada, consagró a su creador, Charlie Brooker, como un auténtico genio creativo. Los fans tuvieron que esperar cuatro años para ver la sexta temporada y casi dos más para la séptima, que finalmente llegó. Pero la espera valió la pena, sobre todo para los seguidores de los fascinantes episodios de Black Mirror.
En total son seis episodios, muchos de los cuales nos transportan a la brillantez de la serie original. Black Mirror siempre ha tratado sobre la tecnología llevada al extremo y las inevitables consecuencias catastróficas de escenarios futuros. Si bien en temporadas posteriores la serie se inclinó hacia el terror y menos la psicología, la séptima temporada regresa con fuerza . Los episodios abarcan desde el cyberpunk hasta thrillers psicológicos y relatos conmovedores. El reparto es una mezcla de actores consagrados y desconocidos. Además, esta temporada incluye la primera secuela. Cada episodio es impactante; Black Mirror está en su mejor momento. Pero algunos son particularmente cautivadores.
6. Juego (Temporada 7, Episodio 4)
El esperado regreso de Will Poulter como Colin en la película interactiva Black Mirror: Bandersnatch resultó decepcionante. A pesar del papel crucial de su personaje en la historia, solo aparece en pantalla durante unos minutos. La trama gira en torno a Peter Capaldi (Lewis Gribben en Flashbacks) como Cameron, un ex periodista de videojuegos que es arrestado décadas después por el asesinato de un hombre no identificado en un caso sin resolver. Durante su interrogatorio, Cameron describe su creciente obsesión con un programa revolucionario desarrollado por Colin. No se trata de un juego en el sentido tradicional, sino que consiste en fantásticas criaturas digitales tipo Tamagotchi llamadas Thronglets, a las que los "jugadores" deben cuidar con el tiempo. Los Thronglets funcionan en grupo, multiplicándose y enseñándonos poco a poco a ser mejores personas. A medida que Cameron comienza a observar a estas criaturas y a experimentar con psicodélicos, empieza a creer que puede comprender sus voces parecidas a las de los pájaros y su misión de crear un mundo mejor.
Aparentemente, la trama de temática cyberpunk toca la adicción a los videojuegos, siendo Thronglets una metáfora de las compras dentro de la aplicación, las modificaciones y las misiones que los desarrolladores de videojuegos incansablemente alimentan a los jugadores. Pero se trata más bien de nuestra capacidad humana para trabajar juntos, o más bien, de la falta de ella. “Game” es un comentario sutil sobre la dependencia de la sociedad de la violencia y la ira y nuestra desesperada necesidad de un reinicio. El episodio es el más débil de la temporada, y el final es un tanto sorprendente. Pero Capaldi es tan cautivador que no podrás apartar los ojos de él.
5. USS Callister: Hacia el Infinito (Temporada 7, Episodio 6)
El regreso de Robert Daly (Jesse Plemons) fue un secreto brillantemente guardado en el primer episodio de la secuela. Originalmente, y en uno de los mejores episodios de Black Mirror , Daly es un programador brillante explotado por su socio financiero, James Walton (Jimmi Simpson). Walton se atribuye el mérito del videojuego inmersivo que Daly creó y lo presiona para que programe día y noche para crear los universos virtuales Plus y Plus, de los cuales la empresa puede obtener beneficios (lo que explica en parte cómo su personaje logró regresar). Furioso pero incapaz de defenderse, Daly encuentra una vía de escape enfermiza: utiliza una máquina de clonación de ADN prohibida para crear clones conscientes de algunos empleados de la empresa, incluido Walton. En esta versión modificada de su juego, Daly los obliga a someterse a sus órdenes, manteniéndolos cautivos mientras los tortura constantemente. Sin embargo, una nueva y astuta programadora, Nanette (Cristin Milioti), orquesta un motín para que la nave pueda escapar de su control, matando al verdadero Daly en el proceso.
En la segunda entrega, Nanette y su equipo ahora luchan contra millones de enemigos a través de jugadores aleatorios, convirtiéndose en su misión robar créditos solo para sobrevivir. Cuando los suscriptores de pago comienzan a denunciar a estos jugadores ilegales y no dirigidos por su robo no autorizado y la imposibilidad de rastrearlos, Walton debe intentar identificarlos y eliminarlos antes de que todo por lo que ha trabajado se desmorone. En general, el episodio es un regreso encantador a una fórmula ganadora del Emmy. Se desarrolla como una película, prioriza el fanservice por encima de todo y serpentea a través de una historia que parece casi lista para una tercera entrega. Desde la perspectiva del comentario de Black Mirror , todo gira en torno al poder y la obsesión de estos furiosos guerreros del teclado.
4. Arch Enemy (Temporada 7, Episodio 2)
Era solo cuestión de tiempo que Black Mirror presentara un episodio sobre las consecuencias a largo plazo del acoso escolar. Fiel al espíritu de la serie y a los temas de suspense psicológico que caracterizaron los primeros episodios, este capítulo lleva a la joven experta en informática a un nuevo nivel. Verity (Rosie McQueen), la torpe y acosada estudiante de secundaria, es ahora una adulta humilde con la capacidad de manipular la realidad, llevando a sus antiguos verdugos, como Maria (Sienna Kelly), al borde de la locura. Se trata de una crítica social al gaslighting, que comienza con pequeños incidentes en los que Maria se ve obligada a cuestionar su propia realidad y continúa a lo largo de la historia, culminando en un clímax explosivo. Este episodio ilustra de forma contundente el impacto del ciberacoso y la importancia de abordar los problemas de salud mental.
El episodio está magníficamente interpretado por Kelly y McQueen, dos rostros relativamente desconocidos que ofrecen una actuación fantástica juntos. Nos recuerdan que Black Mirror solía contar con un talentoso elenco de actores británicos emergentes, relativamente desconocidos para el público estadounidense. Si bien el final del episodio deja algo que desear, el mensaje es claro: ten cuidado con cómo tratas a la gente, especialmente a los inteligentes y tímidos. Algún día, podrían gobernar el mundo.
3. Gente común y corriente (Temporada 7, Episodio 1)
La primera entrega de la temporada vuelve al tema central de la tecnología que va más allá de sus límites, un comentario devastador sobre la codicia corporativa y la cultura de suscripción. Tracee Ellis Ross es una representante de ventas de la empresa de biotecnología Rivermind que le promete a su afligido esposo Mike (Chris O'Dowd) que puede salvar a su esposa en coma, Amanda (Rashida Jones). Se requiere una cirugía experimental que reemplace la parte dañada de su cerebro con un implante artificial y la haga operar desde la nube. La cirugía es gratuita pero hay una suscripción mensual. Parece bastante simple y, después de todo, no hay precio que ponerle a la vida de un ser querido. Sin embargo, Mike y Amanda pronto se dieron cuenta de que la suscripción básica estaba provocando que Amanda mostrara anuncios aleatorios y específicos. También limita la distancia que puede viajar dentro del “área de cobertura”. A medida que aumentan los niveles de suscripción, Mike y Amanda se encuentran en una situación cada vez peor. No pasa mucho tiempo antes de que Mike recurra a medios desesperados para ganar el dinero necesario para literalmente mantener con vida a su esposa, incluyendo participar en la enfermiza y retorcida cultura de Internet.
Es un episodio impactante, una advertencia velada a las marcas, especialmente al sistema de salud, que ilustra lo incorrecto que es explotar descaradamente a las personas. También es una historia aleccionadora para los consumidores sobre lo fácil que es engañarlos por empresas que buscan exprimirles hasta el último centavo. El final te dejará sin aliento. No es casualidad que el episodio lleve el nombre de una canción de la banda británica de rock alternativo Pulp , que resulta ser una crítica mordaz a las divisiones de clase.
2. Reverie Hotel (Temporada 7, Episodio 3)
Es como un homenaje al episodio de San Junipero de la tercera temporada, uno de los mejores episodios de Black Mirror , y Hotel Reverie aborda un tema candente hoy en día: el uso de la inteligencia artificial en el cine. Kimmy (Awkwafina), una delegada de la herramienta de IA de alta tecnología ReDream, le ofrece una oportunidad a Judith (Harriet Walter), dueña de los estudios de cine en apuros Keyworth Studios: pueden usar la nueva tecnología para rehacer una de sus películas clásicas con un nuevo actor de primera línea y producirla con un presupuesto mínimo. Si bien algunos grandes nombres masculinos rechazan la idea (sobre todo los dos grandes "Ryan"), Brandy Friday (Issa Rae) quiere hacerlo. Pero solo si puede interpretar el papel opuesto al del protagonista masculino. ¡Sin problema! Pero cuando Brandy llega, se da cuenta de que el papel requiere una actuación poco convencional. Debe entrar en un mundo digital poblado por versiones de IA de los personajes originales y volver a filmar escenas clave en su forma de IA.
El episodio tiene un aire a Westworld cuando la versión de IA de la actriz fallecida Dorothy (Emma Corrin) se activa por momentos inesperados. Recurre a las emociones genuinas que sintió durante el rodaje del clásico original. Inspirándose en sus propias experiencias vitales interpretando el papel décadas atrás, comienza a recordar cosas. La línea entre la realidad y la ficción empieza a desdibujarse, y cuando una serie de incidentes desvían la historia por completo del guion, Brandy queda atrapada en la Matrix. Eso, a menos que consiga dirigir la narrativa hacia los créditos finales deseados. Sin embargo, en el proceso, Brandy desarrolla sentimientos y emociones genuinas hacia esta "persona" irreal. Se plantean preguntas sobre la identidad personal y el verdadero significado de la existencia. En un nivel más profundo, el episodio explora la fusión de mundos virtuales con el mundo real y los peligros de desatar el control creativo sobre las máquinas. Tanto Rae como Corrin ofrecen interpretaciones cautivadoras y dignas de premios.
1. Lamento (Temporada 7, Episodio 5)
Tu realidad es tu percepción, se podría decir, o ese es el tema de este episodio profundamente emotivo y posiblemente el más bellamente filmado de toda la temporada. Cuando Phillip (Paul Giamatti) recibe una llamada sobre la muerte de su exnovia, se le anima a utilizar una serie de fotografías antiguas para evocar sus recuerdos de ella y ayudar con un servicio conmemorativo inmersivo y de alta tecnología. No te preocupes si no lo recuerda: La Guía (Patsy Ferran) puede ayudarle a usar señales y detonantes, desde fotografías (en las que se ha arañado o arrancado la cara) hasta música, para ayudar a despertar esos recuerdos. Sin embargo, cuando retrocede en el tiempo, Phillip se da cuenta de que solo recordaba las cosas desde su perspectiva y no reconoció sus propios defectos y el papel que jugó en la ruptura de su relación.
El episodio explora cómo las personas tienden a construir narrativas exageradas y autocomplacientes, y examina el profundo dolor del arrepentimiento. Si bien Eulogy trata sobre la muerte de una mujer, lo que aflige a Phillip y le provoca arrepentimiento es mucho más profundo. El episodio es profundamente conmovedor. Es el más tranquilo de la temporada, pero Giamatti, como era de esperar, te atrapa mientras él y El Guía rememoran recuerdos, algunos borrosos, otros vívidos, para comprender verdaderamente una situación desde una perspectiva que trasciende sus recuerdos distorsionados de la realidad.
Ve Black Mirror en Netflix.
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