El mundo de la fotografía está lleno de desafíos y creatividad, y requiere habilidad y paciencia. Este artículo proporciona un conjunto de consejos básicos de fotografía, que cubren las habilidades fotográficas y la composición creativa para principiantes. Estos consejos te ayudarán a mejorar tus habilidades y comprender mejor cómo capturar imágenes que se alineen con tu visión creativa. La fotografía puede ser difícil al principio, y al escritor le llevó un año entero producir una imagen satisfactoria, pero anima a todos a no darse por vencidos y seguir aprendiendo para lograr resultados sorprendentes.
Todo el mundo debería aprender fotografía porque es uno de los pasatiempos creativos que puede hacerte más feliz. Y si recién estás empezando, aquí te dejamos algunos consejos de fotografía que debes aprender para principiantes.
1. Fotografía para principiantes: El triángulo de la exposición
La fotografía consiste en capturar la luz. La mayoría de los principiantes piensan que la magia de la fotografía ocurre en el cuerpo de la cámara, pero la verdadera fuente de la magia es la luz. Un sujeto bien iluminado puede ser capturado mal, pero un sujeto mal iluminado nunca lucirá bien.
Por lo tanto, debemos entender el triángulo de exposición. La exposición es el más importante de todos los consejos básicos de fotografía.
Cuando toma una foto, la cámara abre su obturador y comienza a iluminar la lente. Esta luz incide en el sensor de la cámara, que luego se procesa como una imagen. Hay tres factores que afectan cómo se captura la luz y cómo se ve la imagen final:
- Abertura: ¿Cuál es el tamaño de la apertura de la lente, medida en f-stop (f/2, f/5, f/11, etc.). Cuanto menor sea el número, mayor será la apertura. Cuanto mayor sea la apertura, mayor será la cantidad de iluminación. El tamaño de la apertura también afecta la profundidad de campo.
- velocidad de obturación: Cuánto tiempo se deja abierto el obturador, medido en segundos (1/200 seg., 1/60 seg., 5 seg., etc.). Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación, más luz. La velocidad de obturación también se ve afectada por la sensibilidad al movimiento (es decir, una velocidad de obturación más rápida congela el movimiento mientras que una velocidad de obturación más lenta produce desenfoque de movimiento).
- ISO: La sensibilidad del sensor a la luz, medida en unidades ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO, etc.). Un ISO más alto le permite tomar fotografías en situaciones más oscuras, pero la contrapartida es el ruido ("grano"). Es por eso que las fotos tomadas en la oscuridad a menudo contienen estos lugares distintos.
Todo el curso se enseña basándose en el triángulo de exposición, por lo que considere esto nada más que una breve descripción general. Los puntos clave son que debes dominar los tres aspectos: abertura ، velocidad de obturación ، ISO Para tomar fotografías que se ajusten a su visión.
2. Cómo sostener una cámara: para principiantes en fotografía
Lo siguiente que deben saber los principiantes en fotografía es cómo sujetar correctamente la cámara. Cuando digo "correctamente", quiero decir simplemente "de una manera que minimice el movimiento de la cámara tanto como sea posible".
recuerda: Cuando la cámara toma una foto, el obturador sube y el sensor se llena de luz. Si se mueve mientras el obturador está abierto, distorsionará la luz a través del sensor y dará como resultado una imagen borrosa. Ningún movimiento es igual a ningún movimiento de la cámara.
Aunque el vídeo de arriba es específicamente para cuerpos de cámaras (DSLR, sin espejo), puedes adaptarlo fácilmente a teléfonos inteligentes. La clave es acercar los brazos al cuerpo para que el centro del cuerpo permanezca estable. Esto minimizará el movimiento de la cámara y permitirá que las imágenes tomadas con la cámara en la mano permanezcan lo más nítidas posible.
Para fotografías con poca luz, tomas de larga exposición o cualquier fotografía con teleobjetivos, necesitará usar un trípode. Nada garantiza una toma estable y sin desenfoques como un trípode de alta calidad.
3. Consejos de fotografía para principiantes: La regla de los tercios
La mayoría de las veces, puedes saber si una fotografía particular fue tomada por un fotógrafo aficionado o alguien con más experiencia en fotografía. El mayor regalo es la formación. Los aficionados a menudo no sienten la composición necesaria, y una gran composición es el alma de una gran imagen.
La composición es la posición de cada elemento en la imagen.
Describe cómo se “compone” la imagen, lo que implica intencionalidad. Una persona a la que no le importa componerlas sólo puede tomar buenas fotografías por casualidad. Pero una vez que entiendas verdaderamente la composición, podrás crear fotografías impresionantes de cualquier sujeto, ubicación o circunstancia.
La regla más fácil de aprender es la regla de los tercios.:
Divida mentalmente la toma en tercios usando dos líneas verticales y dos horizontales, luego coloque elementos de alto interés visual en cualquiera de las cuatro intersecciones.
Todos los fotógrafos utilizan esta técnica. Algunos lo usan como pilar, otros lo usan como técnica de respaldo cuando otras técnicas compositivas fallan en una toma en particular. Independientemente, la regla de los tercios debe ser parte de tu arsenal. No hay muchos consejos de fotografía que le den a los principiantes tanta preferencia como este.
4. Cambia el punto de vista que usas cuando empiezas a disparar
Una forma de garantizar una imagen indistinguible es capturar un sujeto directamente desde el nivel de los ojos. Todo el mundo ya conoce este punto de vista: interactuamos con el mundo desde este punto de vista todos los días. Es sencillo, agotador, aburrido.
Pero la solución es fácil: ¡recoger desde un punto diferente!
Esto podría significar algunas cosas:
- cambiar su altitud (por ejemplo, acercarse al suelo)
- Cambie su ángulo (por ejemplo, intente enderezarse o girar hacia un lado)
- cambiar su distancia (por ejemplo, para acercarse o alejarse)
Prueba una combinación de tres. Te sorprenderá lo diferentes que pueden ser tus tomas con estos cambios. Por ejemplo, compare las siguientes dos instantáneas:
La altura de la cámara ha cambiado (más cerca del suelo) y la distancia (más cerca del sujeto) ha cambiado. La primera imagen es lo que normalmente vemos como humanos. No me interesa, ¿verdad? Pero la segunda foto no es algo que vemos todos los días, por lo que es más convincente.
5. El tratamiento es necesario
El posprocesamiento suele considerarse como “alterar radicalmente la imagen original utilizando filtros o efectos de alto impacto”. Este malentendido ha llevado a algunos fotógrafos a prometer no retocar las fotografías, sino centrarse únicamente en imágenes “naturales”. Aunque sus intenciones son nobles, no entienden cómo funcionan las cámaras.
Cada cámara realiza un procesamiento posterior, le guste o no. Los datos reales del sensor se capturan en un archivo RAW, pero lo que ve en la pantalla LCD de la cámara (o en su teléfono inteligente) es la interpretación de la cámara de esos datos RAW, y la cámara no tiene idea de cuál es su visión creativa. ¿Prefieres hacerlo tú mismo?
Y no todo el posprocesamiento tiene que parecer que se hizo con Photoshop. Piense en ello como maquillaje cosmético:
- Algunos usan maquillaje para complementar sutilmente sus mejores características
De la misma manera, el procesamiento posterior puede ser pesado y exagerado, puede ser intencionalmente estilístico o puede ser sutil y usarse solo para reforzar lo que ya está allí.
¡Necesitas publicar tu procesamiento de fotos! No pase por alto esta importante habilidad. Si lo hace, eventualmente llegará a un punto en el que sentirá que a todas las tomas les falta algo, y ese algo será algo de amor después del procesamiento.
6. Capture todo, tome fotos a menudo
La práctica es progresar. No hay manera de evitar eso. No me importa cuántos videos de YouTube veas, cuántos artículos de fotografía leas o cuántas fotos de Instagram analices; si no disparas, no mejorarás.
Una onza de experiencia vale una libra en teoría. ¡Tienes que salir y tomarte muchas fotos!
Tus primeras fotos saldrán distorsionadas. Es posible que deba recoger miles antes de obtener uno como el que desea. Pero cada uno, por malo que sea, está un paso más cerca de ser un mejor fotógrafo. La práctica no solo lo ayuda a aplicar la teoría que aprende, sino que también lo familiariza con su dispositivo y cómo las diferentes configuraciones afectan la imagen final.
7. No culpes a tu equipo
Si bien hay algunos equipos básicos para los fotógrafos, el arsenal adecuado no importa tanto como podría pensar.
Un fotógrafo habilidoso puede producir excelentes fotos con una cámara pobre, y un fotógrafo no habilidoso tomará fotos sencillas incluso con equipos costosos y sofisticados.
Todo se reduce a lo que discutimos anteriormente: luz, exposición, composición, ángulos, perspectiva y procesamiento posterior. Si puede dominar todas estas cosas, podrá tomar excelentes fotos con casi cualquier cosa, incluso con un teléfono inteligente.
Obviamente, existen límites para su equipo, y es posible que sus habilidades superen el cuerpo de su cámara, la lente, la luz o los accesorios. El problema, sin embargo, es que actualizar su equipo no mejorará sus habilidades fotográficas. Cuanto más aceptes esto, más rápido mejorarás y progresarás.
Antes de comprar una DSLR, pruebe sus habilidades con su teléfono inteligente o cámara. Entonces puedes actualizarte a una de estas excelentes cámaras para principiantes en fotografía.
Más consejos de fotografía para principiantes.
Aprender algunas formas creativas de tomar fotografías es una excelente manera de adquirir excelentes habilidades fotográficas.
También recomendamos encarecidamente visitar los mejores canales de fotografía en YouTube. Es gratis y tiene todo tipo de videos útiles para ayudarte a comenzar. Si está dispuesto a gastar un poco de dinero, considere los cursos de fotografía de Lynda.
También debes tener en cuenta los problemas legales comunes para los fotógrafos, lo cual es bueno saber si tienes la intención de ganar dinero con la fotografía o dedicarte a ella solo como un pasatiempo.
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