Fundamentos de la grabación de vídeo con cámaras DSLR y sin espejo.

Antes, los equipos de fotografía y video eran completamente diferentes. Pero los tiempos han cambiado con el auge de las cámaras DSLR y sin espejo, capaces de grabar videos de excelente calidad. Si planeas aprovechar estas funciones, ¿qué equipo adicional necesitas? En esta recopilación de accesorios de video , destacaré algunos de mis equipos favoritos para videógrafos que hoy en día utilizan cámaras DSLR y sin espejo.

Para esta guía, seguiré utilizando la escala de calificación de nuestros artículos anteriores, donde recomendamos equipos para fotografía de paisajes, astrofotografía y fotografía con drones . Nuestras calificaciones son:

• 1/4: Rara vez vale la pena adquirirlo
• 2/4: Podría ser útil
• 3/4: Muy útil
• 4/4: ¡Una compra imprescindible!

En esta guía, evaluaré cada pieza de equipo según su utilidad para la grabación de vídeo. Sin embargo, siempre que sea posible, también mencionaré cómo he utilizado estos accesorios para la fotografía.

Tras esta introducción, ¡pasemos al equipo!

Filtros ND variables (4/4)

Si bien los filtros de densidad neutra (ND) son un elemento básico en el equipo de los fotógrafos, los filtros ND variables son los favoritos de los videógrafos. Al igual que los filtros ND tradicionales, los filtros ND variables reducen la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara. Sin embargo, como su nombre indica, los filtros ND variables permiten ajustar su opacidad girando su sección frontal, de forma similar a un filtro polarizador.

Los filtros ND variables son muy útiles para la grabación de vídeo, ya que permiten cumplir con la regla de los 180 grados de obturación, incluso en condiciones de mucha luz. Esta regla establece que la velocidad de obturación debe ser igual o lo más cercana posible a la velocidad de fotogramas (1/(el doble de la velocidad de fotogramas)). Por ejemplo, si se graba a 24 fotogramas por segundo (FPS), la velocidad de obturación ideal sería de 1/48 de segundo, que en la mayoría de las cámaras se redondea a 1/50 de segundo.

Quizás ahora entiendas por qué un filtro de densidad neutra es tan importante si intentas lograr esta velocidad de obturación. Sin este filtro, las escenas muy iluminadas con una velocidad de obturación de 1/50 segundos quedarán sobreexpuestas en cuanto empieces a usar aperturas más amplias como f/2.8 o f/1.8 (incluso con la ISO base).

Si bien puedes usar una variedad de filtros ND estándar con distintos niveles de potencia, tener un solo filtro ND variable es una opción más rentable y ahorra mucho tiempo en exteriores. Si necesitas reducir significativamente la luz ambiental, puedes configurar el filtro variable a una potencia alta; pero si las condiciones climáticas cambian con nubosidad y ya no necesitas tanta atenuación, puedes cambiar fácilmente a una configuración más suave.

Los filtros ND variables son esencialmente dos filtros polarizadores superpuestos. Al girar el anillo del filtro, se bloquea más o menos luz, según el ángulo de giro. El resultado es una impresionante gama de capacidades de bloqueo de luz, como la intensidad de 0.3 a 9 pasos que ofrece el filtro ND variable SmallRig MRC . El ajuste de 0.3 pasos representa el bloqueo de luz nativo del filtro sin ninguna reducción adicional, mientras que se puede aumentar la opacidad hasta 9 pasos para fotografiar en condiciones de luz muy brillante.

Por supuesto, las ventajas de un filtro ND no se limitan a los videógrafos. Los fotógrafos de paisajes suelen llevar uno consigo para largas exposiciones diurnas. Si bien algunos aspectos del efecto del filtro ND se pueden replicar en la postproducción, su versatilidad lo convierte en uno de mis filtros favoritos incluso para fotografía.

Dos de los aspectos más importantes a considerar al comprar filtros ND son la neutralidad del color y el rendimiento en los bordes. Además, los filtros ND variables a veces pueden producir líneas oscuras, irregulares o borrosas cuando se usan cerca de su máxima potencia. Mencioné el filtro SmallRig MRC porque es el que uso y he comprobado que funciona bien en estos aspectos, pero recomiendo investigar por cuenta propia antes de comprarlo , ya que estos filtros no son baratos.

En general, un filtro ND variable es una excelente opción para fotógrafos y absolutamente esencial para videógrafos. Dada la calidad de los filtros ND variables actuales, lo pensaría dos veces antes de volver a los filtros ND de potencia fija, a menos que necesites reducir la luz en 8 pasos o más de forma habitual.

Cabezal de trípode de vídeo (4/4)

Si bien cualquier cabezal de trípode sirve tanto para fotografía como para vídeo, contar con la configuración adecuada puede marcar una gran diferencia en la calidad del trabajo. Un trípode diseñado específicamente para vídeo suele ser más robusto para soportar equipos de vídeo de mayor tamaño y, lo que es más importante, incluye un cabezal diseñado específicamente para la grabación de vídeo.

Un cabezal fluido, como el Manfrotto 502AH, ofrece movimientos de paneo e inclinación mucho más suaves que un cabezal de bola (preferido por los fotógrafos para trabajos que no sean de vídeo). Esto se traduce en tomas más fluidas y estéticamente más atractivas. Además, características como una empuñadura más larga, soporte estabilizador y control preciso de la tensión son ideales para la grabación de vídeo.

Trípode de vídeo (2/4)

Obviamente, necesitarás un trípode para la rótula fluida. ¿Pero tiene que ser un trípode de vídeo? Estos trípodes tienen algunas ventajas: su mayor tamaño y peso proporcionan mayor estabilidad a la cámara. Algunos incluso incluyen funciones adicionales para la grabación de vídeo, como ruedas de montaje para su uso en estudios de grabación.

Para la mayoría de los videógrafos que usan cámaras réflex digitales y sin espejo , un trípode fotográfico normal será suficiente, siempre que sea robusto. (No recomiendo un trípode de viaje con un cabezal fluido voluminoso). La clave para grabar vídeo es el cabezal del trípode; aconsejo invertir la mayor parte del presupuesto en él.

Pantalla HDMI (3/4)

Si grabas vídeo con una cámara réflex digital o sin espejo , un monitor HDMI externo es un complemento esencial para tu equipo; básicamente, es una versión más grande del monitor trasero de tu cámara. Si bien los monitores HDMI más avanzados ofrecen funciones como conversiones LUT, visores, compatibilidad con lentes anamórficas y enfoque máximo, incluso los más sencillos ofrecen la ventaja más importante: una mayor área de visualización. Esta pantalla más grande facilita la visualización del encuadre, la comprobación del enfoque y la detección de pequeños detalles que puedan afectar la composición de tus tomas.

El monitor que uso personalmente es el FeelWorld de 5.7 pulgadas para cámara . Los monitores Atomos también son una opción muy popular si necesitas más funciones, especialmente el modelo Ninja V de gama alta (que analizaremos con más detalle en la siguiente sección). Un monitor HDMI se ha convertido en una parte fundamental de mi trabajo de videografía desde que empecé a usarlo. El único inconveniente es que la mayoría de los monitores externos también requieren alimentación externa, que suele provenir de una pequeña batería. Curiosamente, algunos monitores también permiten alimentar la cámara.

Dispositivo de grabación externo (2/4)

Los dispositivos de grabación externos, como el Atomos Ninja V, son monitores HDMI de alta gama. No solo ofrecen todas las funciones de un monitor externo estándar, sino que también permiten grabar y reproducir vídeo con una calidad superior a la que podría capturar una cámara interna.

Ya sea que admita video RAW, grabación LOG o HDR, el dispositivo externo es capaz de grabar video con la mejor calidad posible. La compatibilidad con esta función depende de tu cámara DSLR o sin espejo, pero con la mayoría de las cámaras, la grabadora externa se traduce en una calidad de imagen óptima en los videos capturados.

Sin embargo, esto tiene un costo significativo. Tanto la cámara como las opciones de almacenamiento, que suelen ser propiedad del fabricante, pueden resultar caras. Además, las mejoras en la calidad pueden no ser sustanciales en la práctica. A menos que proceses intensamente tus grabaciones, el códec integrado de tu cámara podría ser suficiente.

Batería externa grande (3/4)

La grabación de vídeo consume mucha batería. Pero no solo hay que tener en cuenta la cámara; también es necesario alimentar los accesorios, como monitores externos, equipos de grabación, luces y estabilizadores. Gestionar la alimentación de todos los equipos es fundamental.

Para solucionar este problema, adquirir unas pocas baterías grandes y distribuir su energía entre los distintos equipos puede simplificar mucho las cosas, en comparación con la gestión de docenas de baterías pequeñas.

Con una batería de vídeo de mayor capacidad, normalmente podrás montarla en un adaptador de batería o en una placa de alimentación. Estas placas distribuyen la señal de salida a conectores D-Tap, USB, adaptadores de batería ficticia, 12 V u otros estándares de alimentación, lo que te permite alimentar una amplia gama de accesorios de vídeo.

Si bien estas baterías pueden ser algo grandes y más difíciles de usar, además de tener un precio inicial más elevado, su larga vida útil y flexibilidad son ventajas importantes. Para la fotografía profesional avanzada, recomiendo usar una de estas baterías en lugar de cargar o alimentar todos los accesorios individualmente.

Estabilizador de cámara (gimbal) para grabación de vídeo a mano alzada (4/4)

Si leíste mi artículo anterior sobre los mejores estabilizadores de cámara (gimbals) disponibles, sabrás que soy un gran fan. Un gimbal estabiliza la cámara mediante motores eléctricos, lo que permite movimientos fluidos y minimiza las vibraciones en los vídeos grabados a mano. Para muchos de los vídeos que grabo, estos dispositivos son herramientas esenciales. Tener un gimbal abre un mundo de posibilidades para tomas y transiciones, creando oportunidades que simplemente no serían posibles de otra manera.

Micrófono de solapa: Para garantizar una calidad de sonido profesional (3/4)

Capturar audio de alta calidad es fundamental al grabar vídeo, y es más fácil de lo que parece. Lamentablemente, los micrófonos integrados de las cámaras no son adecuados para grabar audio nítido; son pequeños y captan el ruido de la cámara, el viento y otros sonidos no deseados.

Los micrófonos de solapa —esos pequeños micrófonos que se sujetan a la camisa de los oradores— eliminan todos estos problemas. Al alejar el micrófono de la cámara (y acercarlo a la boca del orador), los micrófonos de solapa captan un sonido mucho más nítido, sin que el equipo tenga que hacer ningún esfuerzo adicional.

Para mayor comodidad, recomiendo usar un sistema de transmisor inalámbrico pequeño como el Lark 150 de Hollyland o el DJI Mic . Estos sistemas combinan un receptor inalámbrico y uno o más transmisores en una sola unidad. Al usar una cámara, el receptor se conecta a la entrada de micrófono de la cámara para transmitir el audio.

En estos sistemas de transmisión, los transmisores ya incorporan micrófonos, o bien se puede conectar un micrófono de solapa independiente (el kit de Hollyland incluye dos micrófonos de solapa, mientras que el de DJI no). Si el presupuesto es limitado, no es necesario configurar la transmisión; se puede grabar audio externo con un micrófono de solapa sencillo y una grabadora de audio básica , y luego sincronizar manualmente las pistas de audio con el vídeo en la postproducción.

Micrófono de cañón (3/4)

El micrófono de cañón es una excelente opción para la grabación de audio profesional en diversas situaciones. He calificado tanto los micrófonos de solapa como los de cañón con 3/4, y eso solo porque no creo que necesites ambos . ¡Pero definitivamente necesitas al menos uno!

En este contexto, el micrófono de cañón representa un enfoque diferente para la grabación de audio en comparación con el micrófono de solapa. Si bien el micrófono de solapa es excelente para capturar conversaciones entre una o dos personas y resulta muy adecuado para entrevistas o presentaciones en directo ante la cámara, el micrófono de cañón ofrece una forma más flexible de grabar cualquier cosa que se encuentre frente a usted.

Un micrófono de cañón es básicamente un tubo largo con un micrófono en un extremo. El tubo dirige el sonido siguiendo un patrón de captación que varía según el modelo: los tubos más largos ofrecen un patrón más estrecho, lo que permite captar una sola voz a distancia y rechazar la mayor parte del ruido ambiental. Sin embargo, los modelos más versátiles ofrecen cierta captación lateral, lo que ayuda a capturar parte del ambiente circundante sin perder de vista el sujeto principal. Los micrófonos de cañón también son ideales para grabar sonidos de fuentes distintas a las personas, como el canto de los pájaros o el susurro de las hojas.

Los micrófonos de cañón ofrecen un poco más de flexibilidad que los micrófonos de solapa, ya que se pueden separar de la cámara y utilizar con un brazo articulado para un mejor aislamiento del ruido. En ocasiones, estos micrófonos se alimentan directamente de la cámara, lo que simplifica la grabación de vídeo si se busca un modelo pequeño y ligero, como el popular Rode VideoMic Go . Sin embargo, los micrófonos de cañón más avanzados suelen requerir una fuente de alimentación externa.

Sigue el enfoque (2/4)

Un sistema de enfoque manual es un pequeño dial y mecanismo externo que se acopla al objetivo y que, en esencia, permite ajustar el enfoque de forma más precisa y repetible. Es ideal para lograr los cambios de enfoque precisos necesarios para alternar sin problemas entre dos puntos de enfoque.

Utilizo un seguidor de enfoque SmallRig que cuesta 99 dólares. También existen opciones más grandes y caras para cámaras de cine, pero no las considero necesarias para grabar vídeo básico con una DSLR o una cámara sin espejo . Con este seguidor (y la mayoría de los demás), puedes preestablecer dos posiciones de enfoque y alternar entre ellas girando un dial hasta llegar al tope. Esto resulta útil para grabar a dos personas hablando si quieres cambiar el enfoque entre ellas a mitad de la toma.

El uso de un seguidor de enfoque ofrece muchas ventajas para la producción de vídeo, pero también tiene sus inconvenientes. Montar el sistema, pasar el cable roscado alrededor del objetivo y, en general, poner todo en orden lleva unos minutos, por lo que su uso requiere un análisis cuidadoso.

Otro inconveniente es que algunas cámaras con objetivos de enfoque electrónico no funcionan bien con un seguidor de enfoque, ya que o bien no existe una relación 1:1 entre la rotación y los cambios de enfoque, o bien reajustan aleatoriamente la posición de enfoque al apagarse. Si su objetivo presenta estos comportamientos, un seguidor de enfoque no le resultará muy útil.

Hoy en día no considero que un sensor de enfoque sea esencial para grabar vídeo de forma básica, ya que la mayoría de las cámaras nuevas, sobre todo las sin espejo, ya cuentan con un buen sistema de autoenfoque para vídeo. Sin embargo, si sueles cambiar el enfoque a mitad de la grabación, te recomiendo que añadas uno a tu equipo.

Caja mate (3/4)

Un parasol es un accesorio fotográfico avanzado, esencialmente un parasol de lente muy sofisticado. Mientras que un parasol está diseñado para proteger el elemento frontal del objetivo de la luz incidental y así evitar los reflejos, un parasol ofrece una protección más precisa y eficaz contra la luz no deseada. Al bloquear una zona más amplia fuera del encuadre, los parasoles ayudan a eliminar cualquier fuente de brillo, ya sea del sol o de las luces del estudio.

Como ventaja adicional, muchas cajas parasol permiten el uso de filtros más grandes y fáciles de instalar. Yo utilizo una caja parasol Star-Trail específicamente para este fin. Los filtros más grandes que caben en estas cajas no son baratos, pero suelen ser de muy alta calidad. Sin embargo, si consigues una caja parasol que se acople directamente a la rosca del filtro de tu objetivo (incluida la que acabo de mencionar), siempre puedes usar filtros de rosca estándar.

He comprobado que un parasol es extremadamente útil en estudios fotográficos, ya que puedo usar su gran panel para bloquear la luz proveniente de focos o flashes situados justo fuera del encuadre. Sin embargo, como puedes ver, los parasoles no son precisamente compactos, así que asegúrate de que el tamaño sea el adecuado para tus necesidades fotográficas. Además, verifica que el parasol sea compatible con los objetivos de tu cámara DSLR o sin espejo: por ejemplo, si tienes un objetivo de 14 mm o un objetivo con una rosca para filtro mayor de 95 mm, no todos los parasoles serán compatibles.

Independientemente del tipo de estuche para lentes que elijas, asegúrate de que sea lo suficientemente grande para tus futuras necesidades. Al igual que con los filtros, suele haber una pequeña diferencia de precio entre los modelos más pequeños y los más grandes. Esta diferencia es mucho menor que el costo de comprar un segundo filtro o estuche más grande cuando actualices o reemplaces tus lentes más adelante.

Encontré mi caja mate extremadamente útil para grabar vídeo dentro del estudio, por lo que le di una puntuación de 3/4. Sin embargo, los videógrafos que prefieren viajar ligeros pueden sustituirla por tapas para el objetivo.

Conclusión

Esperamos que esta guía te haya dado una buena idea del equipo y los accesorios que necesitas para grabar vídeos, especialmente con una cámara réflex o sin espejo. No califiqué ningún artículo con un "1/4" porque no se me ocurrió ningún accesorio de vídeo completamente inútil, ¡pero me encantaría escuchar tus experiencias negativas! Si tienes alguna pregunta o sugerencia sobre los accesorios que mencioné, déjamela en los comentarios. ¡Que disfrutes grabando!