Mureka V9: Lo he usado durante meses, aquí están los principales cambios en la versión 9.5.

Cuando las compañías de música con inteligencia artificial lanzan un nuevo modelo, el titular suele ser el mismo: prometen mejores voces, mayor calidad y una respuesta más precisa a las indicaciones. Pero los modelos de música con IA modernos se han vuelto tan sofisticados que las mejoras sutiles pueden ser difíciles de distinguir, a menos que se comparen directamente. Y eso es precisamente lo que hice.

Llevo usando la Mureka V9 desde hace unos meses y ya ha demostrado ser un modelo potente. Genera canciones completas, responde con precisión a las indicaciones y ofrece a los creadores un control sorprendente sobre la letra y la dirección musical.

V9.5 ofrece todo eso y más. Lo que más me impresionó es difícil de describir, pero sin duda lo notarás: V9.5 suena mucho más humano , creando canciones que se sienten completas y pulidas. Me sigue asombrando su capacidad para transformar incluso las ideas más audaces en música con un sonido fresco y profesional.

Por lo tanto, decidí realizar algunas pruebas para ilustrar las diferencias entre Mureka V9 y V9.5, y he adjuntado los archivos de audio para que puedan escuchar los resultados ustedes mismos.

Prueba 1: ¿Cumple con las expectativas? V9.5 ¿Exigiendo mayor precisión?

Para la primera prueba, mantuve la petición sencilla. Pedí una canción tranquila que incluyera un piano delicado, sintetizadores atmosféricos, acordes musicales que ascendieran gradualmente y una voz masculina íntima que evolucionara lentamente desde una narración tranquila hasta un clímax emocional.

Este tipo de instrucciones parece sencillo en teoría, pero a menudo revela cómo algunos modelos de IA interpretan las indicaciones al crear música. Muchos entienden las instrucciones, pero luego tienden a ignorarlas , por ejemplo, inclinándose hacia un estribillo extenso y recurriendo a patrones de composición muy familiares.

Utilicé las mismas afirmaciones tanto para la versión 9 como para la versión 9.5, y los resultados fueron muy interesantes.

Escribir canciones más naturales

Aunque la canción de V9 estaba bien producida, poco a poco se inclinó hacia una estructura pop más tradicional. A medida que avanzaba, el arreglo se volvía más complejo, la interpretación vocal más dramática y la trayectoria emocional culminaba en un clímax significativo que la canción no había previsto inicialmente.

La versión 9.5 se mostró notablemente más disciplinada y se ajustó mejor a las instrucciones. El arreglo permitió que la música brillara con luz propia, el desarrollo emocional se sintió más natural y la canción resistió la tentación de añadir intensidad innecesaria. En lugar de forzar la canción a una estructura familiar y predecible, mantuvo la atmósfera general establecida por la exigencia.

Canto y mezcla más realistas

Al escuchar ambas versiones una tras otra, noté una diferencia significativa en la interpretación vocal y la mezcla general. Si bien el sonido en ambas versiones era técnicamente preciso, la versión V9.5 transmitía mayor dinamismo y vitalidad: los sutiles detalles en el fraseo, el ritmo y la dinámica hacían que la interpretación vocal fuera más expresiva sin resultar exagerada.

La mezcla de sonido también resultaba más agradable al oído. Los distintos instrumentos musicales ocupaban su espacio de forma más natural; no había una competencia innecesaria por captar la atención, y el sonido general era claro y nítido sin sonar sobreproducido.

Prueba dos: Conocer los géneros musicales es más importante que sus nombres.

La segunda comparación se centró en algo más complejo que simplemente seguir las instrucciones: puso a prueba el conocimiento musical de los modelos en diversos géneros. Producir música pop es sencillo, pero ¿hasta qué punto comprendían los modelos las diferentes tradiciones musicales? ¿Y con qué eficacia podían integrar diversos lenguajes musicales de forma coherente?

Primer caso: Comprender las tradiciones musicales

Para esta prueba, elaboré una afirmación centrada en la música devocional clásica india. En lugar de simplemente nombrar el género, profundicé en los detalles del lenguaje musical: tan-pura, pansori, sitar, armonio y bhawaj, utilizando una textura musical ligera y un ritmo lento y meditativo para crear una atmósfera pacífica y devocional.

Si bien V9 reconoció el estilo general, fusionó muchos elementos en un sonido bastante genérico de inspiración india. La impresión general era buena, pero el arreglo se basaba más en recursos sonoros muy familiares que en la lógica musical de la tradición.

La versión 9.5, sin embargo, sonaba mucho más sólida. El tempo se mantuvo pausado, los instrumentos se ajustaban al ambiente devocional y el arreglo ligero transmitía la atmósfera serena descrita en la petición. La versión 9.5 parecía no solo reproducir sonidos familiares, sino también comprender cómo interactuaban los diferentes elementos.

Escucha a continuación música devocional clásica india:

Segundo caso: Una integración creativa que parece intencional.

Una prueba clave para evaluar las formas musicales es su capacidad para fusionar estilos dispares. Para comprobarlo, propuse una fusión híbrida de country y future bass. La canción comenzará con un adorno repetitivo de banjo antes de evolucionar hacia un dubstep melódico y emocionante.

Este tipo de desafío requiere más que la simple capacidad de reconocer dos géneros musicales. Exige que el modelo desarrolle una idea musical única y coherente que utilice dos lenguajes estilísticos completamente diferentes.

Con V9, el resultado incorporó ambos estilos. Sin embargo, la transición entre ellos se sintió algo abrupta, como un cambio entre géneros musicales distintos en lugar del desarrollo de una pieza única e integrada que los unificara.

Mureka V9.5 gestionó la fusión de forma mucho más natural y exitosa. La melodía del banjo no se abandonó al incorporarse los elementos electrónicos, y el arreglo musical se desarrolló como una pieza continua, en lugar de dos ideas separadas unidas de forma inconsistente.

En general, creo que estos ejemplos sugieren que Mureka V9.5 no solo recupera más conocimiento musical, sino que también lo aplica mejor de forma musicalmente coherente.

Escucha a continuación la mezcla híbrida de música country y future bass:

Conclusión

Si ya utilizas la Mureka V9, es probable que la Mureka V9.5 no cambie tu forma de escribir reclamaciones de la noche a la mañana. En las solicitudes directas, ambos modelos son capaces de producir canciones pulidas y utilizables.

Las mejoras se hacen más evidentes cuando se requiere precisión y detalle. Mureka V9.5 respeta mejor la intención creativa en lugar de recurrir automáticamente a patrones de composición preestablecidos. Su sonido y mezcla resultan más naturales, y demuestra una comprensión más profunda de los estilos musicales, tanto en géneros tradicionales como en combinaciones más experimentales.

La mayor diferencia no reside en la calidad del sonido en bruto, sino en el criterio musical.

Mureka V9 ya era muy buena transformando ideas iniciales en canciones terminadas. Mureka V9.5 va más allá, dando la impresión de un colaborador que comprende el motivo original de esas ideas. Es una mejora sutil, pero también una de las cualidades más difíciles de fingir, y hace que la música suene notablemente más humana.