Configuraciones comunes de cámara para principiantes en fotografía: una guía para tomar fotografías profesionales

Muchos fotógrafos principiantes a menudo se preguntan qué configuración de cámara deberían utilizar para obtener los mejores resultados posibles con su equipo de cámara actual. Si bien no existe una regla estricta para las configuraciones de la cámara que funcionan bien en cada entorno de fotografía, he notado que hay algunas configuraciones que configuro personalmente en cada cámara que uso y que son universales para todas las marcas de cámaras del mercado. Éstas son las configuraciones “básicas” que establezco inicialmente; una vez que termino con ellas, rara vez vuelvo a ellas. Además, hay ciertos modos de cámara que hacen que el proceso de tomar fotografías sea más fácil o más rápido, especialmente para alguien que recién comienza. ¡Repasemos estas configuraciones comunes de la cámara con más detalle!

Ajustes de la cámara

Repasemos primero algunas configuraciones de la cámara que se deben aplicar a cualquier cámara digital moderna. Debería poder encontrar todas las configuraciones específicas a continuación, ya que son bastante universales entre diferentes marcas y modelos:

Calidad de imagen: RAW
Grabación RAW: comprimida sin pérdida (si está disponible)
Balance de blancos: automático
Control de imagen / Estilo de imagen / Estilo creativo / Simulación de película: Estándar
Espacio de color: sRGB
Reducción de ruido de exposición prolongada: Activada
Reducción de ruido ISO alta: Desactivado
D-Lighting/DRO activo, HDR, correcciones de lente (control de aberración cromática, control de distorsión, etc.): desactivado

Los ajustes anteriores son los ajustes más importantes de la cámara. Primero, siempre debes comenzar seleccionando el formato de archivo apropiado, que es RAW. Si hay una configuración para especificar la compresión RAW, seleccione siempre “Comprimido sin pérdida”, como se muestra. aquí, porque reduce la cantidad de espacio que consumen sus archivos RAW. Si bien cosas como "Control de imagen" no importan para las imágenes RAW (solo afectan la forma en que aparece la imagen en la pantalla LCD de la cámara), es mejor seguir con un perfil estándar sin ajustar ninguna otra configuración como nitidez, contraste, saturación, etc., porque estas configuraciones solo importan si estás disparando en JPEG.

Lo mismo se aplica al espacio de color y al balance de blancos: no necesitas preocuparte por ellos cuando disparas en RAW, ya que puedes cambiarlos más tarde. A menos que sepas lo que estás haciendo, te recomiendo mantener “Reducción de ruido de exposición prolongadaEstá activado porque afecta a las imágenes RAW al tomar fotos de larga exposición. Funciona reduciendo el ruido (aunque también duplica el tiempo que normalmente se tarda en capturar la imagen). Todas las correcciones de lente, las mejoras de rango dinámico y otras opciones de reducción de ruido integradas también deben desactivarse, ya que no mejoran las imágenes RAW. *Nota: Desactivar estas opciones te da control total sobre el posprocesamiento.*

Una vez que tenga las configuraciones anteriores configuradas en su cámara, es hora de pasar a las cosas importantes al tomar fotografías.

El mejor modo de disparo: guía de un experto

Si bien algunos fotógrafos argumentan que siempre es mejor disparar en Modo manual Para tener control total sobre la cámara, estoy totalmente en desacuerdo con eso. Teniendo en cuenta lo increíblemente avanzadas que se han vuelto las cámaras modernas a la hora de medir la escena y exponer correctamente el sujeto, hay una muy buena razón para disparar en modo manual, así que ¿por qué no utilizar una? Modos de cámara semiautomáticos ¿En vez de eso?

Por ejemplo, yo personalmente confío en el modo Prioridad de apertura En la cámara el 90% del tiempo, porque hace un gran trabajo y tengo control total no solo sobre la apertura en la cámara, sino también sobre qué tan brillante u oscura quiero que sea la imagen. Si la cámara toma una fotografía más brillante de lo que quiero, simplemente uso el botón. Compensación de exposición Para ajustar la exposición y listo:

Si te preguntas si es una buena idea disparar en alguno de los modos de "Escena" de tu cámara (como Macro, Deportes, Fuegos artificiales, etc.), no recomiendo usar estos modos por varias razones. La razón principal es que estos modos varían mucho no sólo entre los distintos fabricantes de cámaras, sino también entre los distintos modelos. Entonces, si aprendió a confiar siempre en un modo de escena particular en una cámara y decide actualizarla a una nueva cámara en el futuro, es posible que no pueda encontrar el mismo modo de escena en un modelo de cámara diferente. También es importante destacar que la mayoría de los modelos de cámaras profesionales de alta gama ni siquiera vienen con modos de escena en primer lugar.

Mejor modo de enfoque automático

Siempre debes asegurarte de disparar con el mejor Modo de enfoque automático Depende de lo que estés fotografiando. Por ejemplo, si está fotografiando un sujeto estático, es posible que desee utilizar el modo de enfoque de área única (también conocido como AF de área única, AF de un disparo o simplemente AF-S), mientras que si el sujeto se mueve constantemente, deberá cambiar al modo de enfoque continuo / modo de enfoque AI Servo, ya que probablemente querrá que la cámara siga activamente al sujeto. *Elegir el modo de enfoque automático correcto es crucial para obtener imágenes claras y precisas.*

Para que sea más fácil para los principiantes, los fabricantes de cámaras a veces incluyen un modo híbrido que cambia automáticamente entre el modo de enfoque de área única y el modo de enfoque continuo/modo de enfoque servo AI dependiendo de si el sujeto está fijo o en movimiento. Este modo híbrido, conocido como “AF-A” en las cámaras Nikon y “AI Focus AF” en las cámaras Canon, puede ser un excelente modo de enfoque automático predeterminado para usar si le resulta difícil cambiar constantemente entre los modos de cámara AF-S y AF-C. *El modo AF-A es una buena opción para los fotógrafos que buscan un equilibrio entre precisión y comodidad.*

Algunas cámaras también vienen con un modo “AF automático”, que mira toda la escena e intenta enfocar el sujeto más cercano o un sujeto que la cámara considera importante. Recomiendo evitar estos modos para la mayoría de los principiantes, ya que es mejor controlar exactamente dónde enfoca la cámara moviendo el punto de enfoque hacia donde la cámara debería enfocar. Puede lograr esto cambiando al modo de área AF de punto único, como se describe en el artículo Explicación de los modos de enfoque automático. Una vez que tenga un punto para mover en su visor, puede mover ese punto de enfoque dentro del marco en su sujeto/área de interés, o mover su sujeto al punto de enfoque:

Mejor modo de medición

Si bien su cámara puede tener varios modos de medición diferentes, como medición puntual, medición ponderada al centro y medición matricial/evaluativa, en la mayoría de los casos es mejor usar el modo de medición matricial/evaluativa predeterminado, ya que tiene en cuenta toda la escena y generalmente hace un mejor trabajo al exponer los sujetos correctamente. *La medición matricial/evaluativa es óptima para la mayoría de las situaciones de grabación porque analiza la escena completa.*

La mejor apertura para fotos profesionales

La apertura de una lente afecta en gran medida el aislamiento del sujeto fotografiado de los elementos del primer plano y del fondo, y también determina la cantidad de luz que pasa a través de la lente. Por lo tanto, debe elegirse cuidadosamente la apertura apropiada para cada situación de fotografía. Además, la apertura afecta la nitidez de la imagen yProfundidad de campo. Por lo tanto, la elección de la mejor apertura depende del sujeto que desea fotografiar y del entorno circundante. En condiciones de poca luz, para evitar que la cámara se mueva al disparar con la cámara en la mano, es mejor usar la apertura más amplia posible en su lente para permitir la entrada de la mayor cantidad de luz posible. Por ejemplo, si está usando una lente de 35 mm f/1.8, es posible que desee mantener su apertura en f/1.8 en tales condiciones. Sin embargo, si estás frente a un paisaje impresionante y quieres capturar una imagen nítida de toda la escena, reducir la apertura a un valor como f/5.6 sería óptimo.

La apertura se asocia a menudo con lo bien que se separa el sujeto del fondo, pero esta es sólo una de sus muchas funciones. En el ejemplo anterior, puedes ver cómo la imagen puede variar drásticamente cuando se toma con una apertura amplia como f/2.8 frente a una apertura estrecha como f/8.0.

Es importante comprender el efecto de la apertura y lo que puede hacer por tus fotos, por eso recomiendo leer los artículos vinculados arriba.

La mejor velocidad de obturación para fotografías profesionales

Al igual que la apertura de una lente, elegir la mejor depende de su velocidad de obturación Depende en gran medida del propósito de la imagen que intentas capturar. Por ejemplo, si tu objetivo es capturar una foto de ensueño de una cascada, necesitarás usar una velocidad de obturación lenta que puede tardar varios segundos para que el agua que fluye aparezca borrosa:

Por el contrario, si desea congelar un sujeto en movimiento en la escena, necesitará utilizar velocidades de obturación muy rápidas, es decir, una fracción muy pequeña de segundo:

Sin embargo, en la mayoría de los casos, es mejor usar velocidades de obturación lo suficientemente rápidas para capturar imágenes sin vibraciones. Por eso, recomiendo leer nuestro artículo sobre la regla de reciprocidad y activar el ISO automático (más información sobre ISO e ISO automático más abajo).

La mejor configuración ISO: Guía de un experto

En el mundo de la fotografía, se considera ISO La cámara es uno de los ajustes más importantes. Para obtener mejores resultados, siempre es mejor disparar con el ISO más bajo posible, ya que reduce la aparición de ruido o grano en las imágenes. Lo último que quiere un fotógrafo profesional son imágenes borrosas debido a que el ISO está configurado demasiado alto. Aunque las técnicas de reducción de ruido pueden ayudar, es mejor prevenir que curar, y evitar el ruido en primer lugar es la mejor solución.

Sin embargo, disparar con un ISO más bajo no siempre es práctico, especialmente cuando se dispara en entornos con poca luz. En estos casos, necesitarás aumentar el ISO de tu cámara para mantener la velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque causado por movimientos involuntarios de la cámara. *Nota: Aumentar el ISO aumenta la sensibilidad del sensor a la luz, lo que permite el uso de velocidades de obturación más rápidas en condiciones de poca luz.*

Recuerde que la fotografía es siempre un delicado equilibrio entre la apertura, la velocidad de obturación y el ISO, también conocido como triángulo de exposición. Recomiendo encarecidamente tomarse un tiempo para comprender cómo funcionan estos tres elementos y cómo se relacionan entre sí para lograr la exposición perfecta.

ISO automático

Si posee una cámara digital moderna, probablemente venga con ISO automático, que puede ser una herramienta muy útil para fotógrafos principiantes. Cuando se habilita la función ISO automática, la cámara ajustará automáticamente la sensibilidad ISO en función del brillo del sujeto y el entorno circundante, intentando mantener la velocidad de obturación al mismo nivel o más alto que la velocidad de obturación mínima configurada en el menú ISO automática. Eche un vistazo a los ejemplos de menús ISO automáticos de diferentes cámaras que Elizabeth Gray ha recopilado para nuestros lectores en su excelente artículo Comprender el ISO automático para principiantes:

Algunas cámaras de Nikon, Canon y otros fabricantes cuentan con menús ISO automáticos avanzados que pueden tener en cuenta la regla recíproca y permitir un ajuste "automático" de la velocidad de obturación mínima, que tendrá en cuenta la distancia focal del objetivo utilizado. Estas opciones pueden ser muy útiles para principiantes, ya que eliminan la dificultad de ajustar constantemente la configuración de la cámara. *La regla general es esencial para evitar que la cámara se mueva al disparar con la cámara en la mano.*

Estabilización de imagen: técnicas avanzadas

Por último, no olvides aprovechar la tecnología de estabilización de imagen (Image Stabilization), también conocida como SteadyShot, Vibration Reduction o Vibration Compensation, que proporciona la cámara (estabilización de imagen en el cuerpo) o el objetivo. Recuerde activar esta función cuando dispare con la cámara en la mano y desactivarla cuando dispare desde un trípode estable. Además, siempre se recomienda presionar el botón del obturador hasta la mitad durante unos segundos y dejar que la cámara o la lente se estabilicen primero, antes de tomar la foto. Esto reducirá la posibilidad de obtener fotografías borrosas. *Nota: Algunos lentes y cámaras modernos detectan automáticamente si están montados en un trípode y ajustan el comportamiento de estabilización en consecuencia.*