Configuraciones comunes de cámara para principiantes en fotografía: una guía para tomar fotografías profesionales

Muchos fotógrafos principiantes a menudo se preguntan qué configuración de cámara deberían utilizar para obtener los mejores resultados posibles con su equipo de cámara actual. Si bien no existe una regla estricta para las configuraciones de la cámara que funcionan bien en cada entorno de fotografía, he notado que hay algunas configuraciones que configuro personalmente en cada cámara que uso y que son universales para todas las marcas de cámaras del mercado. Éstas son las configuraciones “básicas” que establezco inicialmente; una vez que termino con ellas, rara vez vuelvo a ellas. Además, hay ciertos modos de cámara que hacen que el proceso de tomar fotografías sea más fácil o más rápido, especialmente para alguien que recién comienza. ¡Repasemos estas configuraciones comunes de la cámara con más detalle!

 

Ajustes de la cámara

Repasemos primero algunas configuraciones de la cámara que se deben aplicar a cualquier cámara digital moderna. Debería poder encontrar todas las configuraciones específicas a continuación, ya que son bastante universales entre diferentes marcas y modelos:

• Calidad de imagen: RAW
• Grabación RAW: comprimida sin pérdida (si está disponible)
• Balance de blancos: automático
• Control de imagen / Estilo de imagen / Estilo creativo / Simulación de película: Estándar
• Espacio de color: sRGB
• Reducción de ruido de exposición prolongada: Activada
• Reducción de ruido ISO alta: Desactivado
• D-Lighting/DRO activo, HDR, correcciones de lente (control de aberración cromática, control de distorsión, etc.): desactivado

Los ajustes mencionados anteriormente son los más importantes de la cámara. En primer lugar, siempre debes seleccionar el formato de archivo adecuado, que es RAW. Si existe una opción para especificar la compresión RAW, selecciona siempre "Compresión sin pérdidas", como se muestra aquí , ya que reduce el espacio que ocupan los archivos RAW. Si bien opciones como "Control de imagen" no son relevantes para las imágenes RAW (solo afectan a cómo se muestra la imagen en la pantalla LCD de la cámara), lo mejor es usar un perfil estándar sin modificar otros ajustes como nitidez, contraste, saturación, etc., ya que estos ajustes solo son importantes si disparas en formato JPEG.

Lo mismo se aplica al espacio de color y al balance de blancos: no tienes que preocuparte por estos parámetros al disparar en RAW, ya que puedes ajustarlos posteriormente. A menos que sepas lo que haces, recomiendo mantener activada la opción " Reducción de ruido en exposiciones largas ", ya que afecta a las imágenes RAW al realizar exposiciones prolongadas. Funciona reduciendo la cantidad de ruido que verás en tus fotos (aunque también duplicará el tiempo que normalmente se tarda en capturar la imagen). Todas las correcciones de lente, mejoras de rango dinámico y otras opciones de reducción de ruido de la cámara también deben estar desactivadas, ya que no mejoran las imágenes RAW. *Nota: Desactivar estas opciones te da control total sobre el posprocesamiento.*

Una vez que tenga las configuraciones anteriores configuradas en su cámara, es hora de pasar a las cosas importantes al tomar fotografías.

 

El mejor modo de disparo: guía de un experto

Si bien algunos fotógrafos argumentan que siempre es mejor disparar en modo manual para tener un control total de la cámara, discrepo profundamente. Dados los increíbles avances de las cámaras modernas en cuanto a la medición y la exposición, existen muy buenas razones para disparar en modo manual; entonces, ¿por qué no utilizar uno de los modos semiautomáticos de la cámara?

Por ejemplo, yo personalmente uso el modo de prioridad de apertura de mi cámara el 90% del tiempo porque funciona de maravilla y tengo control total no solo sobre la apertura, sino también sobre el nivel de brillo de la imagen. Si la cámara toma una foto más brillante de lo que quiero, simplemente uso el botón de compensación de exposición para ajustarla y listo.

Si te preguntas si es una buena idea disparar en alguno de los modos de "Escena" de tu cámara (como Macro, Deportes, Fuegos artificiales, etc.), no recomiendo usar estos modos por varias razones. La razón principal es que estos modos varían mucho no sólo entre los distintos fabricantes de cámaras, sino también entre los distintos modelos. Entonces, si aprendió a confiar siempre en un modo de escena particular en una cámara y decide actualizarla a una nueva cámara en el futuro, es posible que no pueda encontrar el mismo modo de escena en un modelo de cámara diferente. También es importante destacar que la mayoría de los modelos de cámaras profesionales de alta gama ni siquiera vienen con modos de escena en primer lugar.

 

Mejor modo de enfoque automático

Siempre debes asegurarte de usar el modo de enfoque automático más adecuado según lo que estés fotografiando. Por ejemplo, si fotografías un sujeto estático, te conviene usar el modo de enfoque de área única (también conocido como AF de área única, AF de disparo único o simplemente AF-S), mientras que si el sujeto se mueve constantemente, tendrás que cambiar al modo de enfoque continuo/enfoque AI Servo, ya que probablemente querrás que la cámara siga activamente al sujeto. *Elegir el modo de enfoque automático correcto es fundamental para obtener imágenes nítidas y detalladas.*

Para que sea más fácil para los principiantes, los fabricantes de cámaras a veces incluyen un modo híbrido que cambia automáticamente entre el modo de enfoque de área única y el modo de enfoque continuo/modo de enfoque servo AI dependiendo de si el sujeto está fijo o en movimiento. Este modo híbrido, conocido como “AF-A” en las cámaras Nikon y “AI Focus AF” en las cámaras Canon, puede ser un excelente modo de enfoque automático predeterminado para usar si le resulta difícil cambiar constantemente entre los modos de cámara AF-S y AF-C. *El modo AF-A es una buena opción para los fotógrafos que buscan un equilibrio entre precisión y comodidad.*

Algunas cámaras también incluyen un modo de enfoque automático (AF), que escanea toda la escena e intenta enfocar al sujeto más cercano o a uno que la cámara considere importante. Recomiendo evitar estos modos para la mayoría de los principiantes, ya que es mucho mejor controlar con precisión el punto de enfoque moviendo el punto de enfoque hacia donde la cámara debería enfocar. Esto se logra cambiando al modo de enfoque automático de punto único (AF-Area), como se explica en el artículo " Modos de enfoque automático explicados ". Una vez que tenga un punto de enfoque en el visor de la cámara, puede moverlo dentro del encuadre hacia el sujeto o área de interés, o bien mover el sujeto hacia el punto de enfoque.

Mejor modo de medición

Si bien su cámara puede tener varios modos de medición diferentes, como medición puntual, medición ponderada al centro y medición matricial/evaluativa, en la mayoría de los casos es mejor usar el modo de medición matricial/evaluativa predeterminado, ya que tiene en cuenta toda la escena y generalmente hace un mejor trabajo al exponer los sujetos correctamente. *La medición matricial/evaluativa es óptima para la mayoría de las situaciones de grabación porque analiza la escena completa.*

La mejor apertura para fotos profesionales

La apertura de un objetivo influye significativamente en el aislamiento del sujeto respecto a los elementos del primer plano y del fondo, y determina la cantidad de luz que lo atraviesa. Por lo tanto, es fundamental elegir cuidadosamente la apertura adecuada para cada situación de disparo. Además, la apertura afecta la nitidez de la imagen y la profundidad de campo . Así pues, seleccionar la mejor apertura depende del sujeto y del entorno. En condiciones de poca luz, y para evitar la trepidación al disparar en modo manual, lo ideal es usar la apertura más amplia posible para que entre la mayor cantidad de luz posible en el objetivo. Por ejemplo, si se utiliza un objetivo de 35 mm f/1.8, conviene mantener la apertura en f/1.8 en estas condiciones. Sin embargo, si se está frente a un paisaje impresionante y se desea capturar una imagen nítida de toda la escena, lo óptimo sería cerrar la apertura a un valor como f/5.6.

La apertura se asocia a menudo con lo bien que se separa el sujeto del fondo, pero esta es sólo una de sus muchas funciones. En el ejemplo anterior, puedes ver cómo la imagen puede variar drásticamente cuando se toma con una apertura amplia como f/2.8 frente a una apertura estrecha como f/8.0.

Es importante comprender el efecto de la apertura y lo que puede hacer por tus fotos, por eso recomiendo leer los artículos vinculados arriba.

 

La mejor velocidad de obturación para fotografías profesionales

Al igual que con la apertura, elegir la velocidad de obturación óptima depende en gran medida del sujeto que se desea capturar. Por ejemplo, si el objetivo es tomar una fotografía etérea de una cascada, será necesario usar una velocidad de obturación lenta que puede tardar varios segundos para lograr que el agua en movimiento aparezca borrosa.

Por el contrario, si desea congelar un sujeto en movimiento en la escena, necesitará utilizar velocidades de obturación muy rápidas, es decir, una fracción muy pequeña de segundo:

Sin embargo, en la mayoría de los casos, es mejor usar velocidades de obturación lo suficientemente rápidas para capturar imágenes sin vibraciones. Por eso, recomiendo leer nuestro artículo sobre la regla de reciprocidad y activar el ISO automático (más información sobre ISO e ISO automático más abajo).

 

La mejor configuración ISO: Guía de un experto

En el mundo de la fotografía, la sensibilidad ISO es uno de los ajustes más importantes de la cámara. Para obtener los mejores resultados, siempre es preferible disparar con la ISO más baja posible, ya que esto minimiza el ruido y la granulación. Lo último que desea un fotógrafo profesional son imágenes borrosas por configurar la ISO demasiado alta. Si bien las técnicas de reducción de ruido pueden ayudar, la prevención es mejor que la cura, y evitar el ruido desde el principio es la mejor opción.

Sin embargo, disparar con un ISO más bajo no siempre es práctico, especialmente cuando se dispara en entornos con poca luz. En estos casos, necesitarás aumentar el ISO de tu cámara para mantener la velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque causado por movimientos involuntarios de la cámara. *Nota: Aumentar el ISO aumenta la sensibilidad del sensor a la luz, lo que permite el uso de velocidades de obturación más rápidas en condiciones de poca luz.*

Recuerda que la fotografía siempre implica un delicado equilibrio entre la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO, también conocido como el triángulo de exposición . Te recomiendo encarecidamente que dediques tiempo a comprender cómo funcionan estos tres elementos y cómo se relacionan entre sí para lograr la exposición perfecta.

 

ISO automático

Si posee una cámara digital moderna, probablemente venga con ISO automático, que puede ser una herramienta muy útil para fotógrafos principiantes. Cuando se habilita la función ISO automática, la cámara ajustará automáticamente la sensibilidad ISO en función del brillo del sujeto y el entorno circundante, intentando mantener la velocidad de obturación al mismo nivel o más alto que la velocidad de obturación mínima configurada en el menú ISO automática. Eche un vistazo a los ejemplos de menús ISO automáticos de diferentes cámaras que Elizabeth Gray ha recopilado para nuestros lectores en su excelente artículo Comprender el ISO automático para principiantes:

Algunas cámaras de Nikon, Canon y otros fabricantes cuentan con menús ISO automáticos avanzados que pueden tener en cuenta la regla recíproca y permitir un ajuste "automático" de la velocidad de obturación mínima, que tendrá en cuenta la distancia focal del objetivo utilizado. Estas opciones pueden ser muy útiles para principiantes, ya que eliminan la dificultad de ajustar constantemente la configuración de la cámara. *La regla general es esencial para evitar que la cámara se mueva al disparar con la cámara en la mano.*

 

Estabilización de imagen: técnicas avanzadas

Por último, no olvides aprovechar la tecnología de estabilización de imagen (Image Stabilization), también conocida como SteadyShot, Vibration Reduction o Vibration Compensation, que proporciona la cámara (estabilización de imagen en el cuerpo) o el objetivo. Recuerde activar esta función cuando dispare con la cámara en la mano y desactivarla cuando dispare desde un trípode estable. Además, siempre se recomienda presionar el botón del obturador hasta la mitad durante unos segundos y dejar que la cámara o la lente se estabilicen primero, antes de tomar la foto. Esto reducirá la posibilidad de obtener fotografías borrosas. *Nota: Algunos lentes y cámaras modernos detectan automáticamente si están montados en un trípode y ajustan el comportamiento de estabilización en consecuencia.*