Dominando los fundamentos de la fotografía profesional: Composición fotográfica

 

La composición fotográfica es un elemento crucial. Si aspiras a capturar imágenes impactantes, es uno de los aspectos más importantes de la fotografía. Sin embargo, muchos fotógrafos comienzan escuchando sobre la llamada "regla de los tercios" y nunca profundizan en cómo componer mejores imágenes. La buena noticia es que hay mucho más que aprender sobre composición fotográfica , y vale la pena. La composición fotográfica es un tema complejo, y es imposible abarcarlo todo en un solo artículo, pero haré todo lo posible por abordar los puntos más importantes a continuación, en este capítulo de la guía de Fundamentos de la Fotografía.

¿Cuál es la composición de la imagen?

La composición de la imagen es la estructura fundamental sobre la que se basa tu trabajo. Es la forma en que organizas los elementos visuales dentro del encuadre para lograr el efecto deseado, y puede ser el factor decisivo para el éxito o el fracaso de una fotografía. Incluso si encuentras un sujeto interesante —independientemente de la calidad de la iluminación o de circunstancias inusuales—, necesitas componer bien la imagen para obtener un resultado satisfactorio. La composición visual es la base de las técnicas de fotografía profesional.

Tienes una tremenda capacidad para cambiar la composición de una imagen. Moverse hacia adelante y hacia atrás, hacia la derecha y hacia la izquierda. Cambie la lente: acerque o aleje el zoom. Presta atención a los elementos que incluyes en la escena, así como a los elementos que excluyes. Cuando se realiza correctamente, la composición de la imagen toma el tema y lo presenta a los espectadores de la manera más efectiva posible. Es el mecanismo mediante el cual transmites un mensaje a través de tus imágenes. *Nota del experto: Una composición reflexiva guía la mirada del espectador y crea una sensación de profundidad e interés visual.*

Fundamentos de la composición visual en fotografía

Puntos, líneas y formas.

En su nivel básico, estos son los elementos de la composición visual . Todo en tu imagen —el sujeto, el fondo, los pequeños detalles que podrían parecer insignificantes— está compuesto de puntos, líneas y formas. Algunas son bastante complejas, por supuesto. Un rostro o un árbol no son objetos simples. Sin embargo, tienen una forma y contribuyen a la estructura de la imagen. Comprender estos elementos es fundamental para mejorar la composición visual en las fotografías.

Además de los elementos individuales de una imagen, también influye la forma en que se relacionan entre sí. Cuando muchos elementos de una imagen se disponen correctamente, resultan más impactantes que la suma de sus partes. Este concepto, conocido como armonía visual , realza el impacto general de la imagen.

Para ilustrarlo, observe las imágenes a continuación. Se tratan de comparaciones lado a lado de una imagen exitosa con sus partes componentes. El primer ejemplo es una imagen de Yosemite. Basándonos solo en el dibujo lineal, se puede ver que la composición está muy equilibrada, con la misma cantidad de atención en ambas mitades del marco. Arrastre la barra hacia adelante y hacia atrás para ver la comparación antes/después:

La siguiente imagen, procedente del Valle de la Muerte, tiene una composición más dinámica, con fuertes líneas diagonales que recorren toda la longitud de la imagen: las líneas diagonales se utilizan a menudo para transmitir una sensación de movimiento y energía.

Por último, una fotografía de Jökulsárlón, en Islandia, que muestra una masa de hielo a la deriva hacia la orilla. Aquí se aprecian las líneas y formas que componen la estructura de la imagen: las figuras geométricas , como los triángulos, pueden generar una sensación de estabilidad o dinamismo.

Para mí, lo interesante hasta ahora es que estos tres dibujos lineales todavía funcionan bien por sí solos y mantienen un estado de ánimo emocional similar a la imagen original. No lo colgaría en la pared, por supuesto, pero tiene una cierta estructura interna, aunque sea tan simple.

Cuando salgo a tomar fotografías, ¿acaso imagino mi sujeto como una colección de líneas blancas y negras? Mentiría si dijera que sí. En realidad, lo que busco es una buena composición estructural, que, en esencia, se basa en elementos fundamentales como líneas y formas. Dominar los fundamentos de la composición visual ayuda al fotógrafo a ver el mundo de una manera más organizada y creativa.

 

Intención en formación

El mayor secreto para la composición de imágenes no reside necesariamente en seguir una única estructura o patrón en la mayoría de tus fotos (como sugiere la regla de los tercios). Lo más importante es elegir una composición con una estructura clara.

La intención es fundamental al crear una imagen. Nada en ella debe ser casual. Cada elemento debe tener una razón de ser. Si tienes esto presente y dedicas el tiempo suficiente a la práctica, la calidad de tus imágenes mejorará notablemente. Es casi inevitable, ya que implica un esfuerzo adicional de reflexión consciente sobre el aspecto final de la imagen.

La simplicidad en la fotografía

Cada fotografía que tomas conlleva un mensaje emocional: la razón misma por la que la tomaste. Cuando sales a fotografiar, una de las mejores cosas que puedes hacer es pensar conscientemente en ese mensaje emocional y concentrarte en cómo quieres expresarlo. Ese es el poder de la simplicidad.

La simplicidad significa que nada en tu imagen reste valor al mensaje emocional. Si estás intentando transmitir una sensación de belleza en un paisaje, elimina de la imagen todo aquello que no sea bello. Pueden ser cables de alta tensión, huellas en el frente, un trozo de basura en el marco, etc. *Recuerde, una composición simple atrae la mirada y mantiene al espectador concentrado.*

Al mismo tiempo, la sencillez también se refiere a su composición. No abrume a los espectadores con demasiada información, a menos que su objetivo sea capturar una imagen caótica y estresante. Cuando tu imagen cuente la historia que quieres sin distracciones, será lo más poderosa posible. *El espacio negativo es una herramienta poderosa para lograr simplicidad en la composición.*

Equilibrio en fotografía: una guía completa

Uno de los principales aspectos que tengo en cuenta a la hora de encuadrar una fotografía es conseguir el equilibrio visual.

El concepto de equilibrio es relativamente simple. Comienza evaluando cuánta atención atrae cada elemento dentro de la imagen, lo que se conoce como “peso visual”. Los elementos con alto peso visual incluyen objetos brillantes, colores saturados, ojos, personas, animales, alto contraste y elementos inusuales: cualquier cosa que realmente llame la atención. A continuación, debes determinar si este peso visual se distribuye uniformemente a lo largo del marco o si una mitad de la imagen (de izquierda a derecha) tiene más peso que la otra. Si la distribución es aproximadamente igual, la imagen está equilibrada. De lo contrario la imagen estará desequilibrada. (No hay una opción necesariamente mejor que la otra, se trata del objetivo artístico).

Es muy similar a un balancín, incluido el hecho de que puedes equilibrar un elemento “pesado” (el sujeto principal) con un elemento “más liviano”, siempre que el elemento más liviano se encuentre más al borde de la imagen (como equilibrar a un niño y un adulto en un balancín). Eche un vistazo a la imagen a continuación:

En fotografía, tienes la opción de tomar fotos equilibradas o desequilibradas. Ninguna opción es intrínsecamente mejor que la otra. Lo importante es que ambas transmiten emociones diferentes.

• Imágenes equilibrado Refleja calma, serenidad y estabilidad.
• Imágenes desequilibrado Refleja entusiasmo, tensión y dinamismo.

Si estás fotografiando un lago tranquilo al amanecer, es posible que no quieras una imagen desequilibrada. Pero, con temas más intensos, esta podría ser la composición perfecta. Simplemente depende del estado de ánimo que intentas transmitir.

Espacio para respirar en la fotografía

Cuando una imagen contiene varios puntos de interés, es necesario darles "espacio" separándolos entre sí. De lo contrario, los elementos de la imagen se superpondrán (o los bordes del encuadre), lo que dará como resultado una composición caótica. El "espacio negativo" es uno de los elementos más importantes de la composición fotográfica profesional.

Piensa en una escena en la que algunos pájaros están volando por el aire y quieres capturarlos a todos en una sola foto. Si un pájaro cruza delante de otro, esa zona de la imagen se verá desordenada y sin intención. Es mejor, en cambio, que todos los sujetos tengan cierto espacio para respirar, entre ellos y entre los bordes de la imagen. Este concepto es esencial para lograr técnicas de fotografía profesionales.

Lo mismo se aplica si estás fotografiando una montaña y el pico toca la parte superior de la imagen. En este caso, atraerá atención no deseada y puede mostrar una sensación de abandono. En cambio, suele ser mejor si los sujetos tienen espacio para pararse solos, sin que nada más en la imagen los obstruya. Esto le ayudará a enviar un mensaje fuerte y coherente a sus espectadores. Comprender la importancia del espacio negativo en la fotografía mejorará enormemente la calidad de su trabajo.

Espacios positivos y negativos en la fotografía

Ya hemos abordado el tema del espacio positivo y negativo en fotografía, pero es importante reiterarlo aquí.

El espacio positivo es cualquier elemento de una imagen que destaca y atrae la mirada. El espacio negativo es lo opuesto; son las áreas de la imagen que se funden con el fondo y no llaman la atención. Se pueden tomar fotos con mucho espacio negativo, mucho espacio positivo o una combinación de ambos. Cada uno transmite una sensación diferente, lo cual es crucial en las técnicas de composición.

Las imágenes llenas de espacio negativo dan una sensación de vacío, calma y aislamiento. Suelen ser imágenes bastante simples y funcionan bien cuando intentas mostrar una sensación de escala o unidad. Un solo árbol en medio de una tormenta de nieve sería un buen ejemplo, como lo sería la foto de abajo:

Las imágenes que contienen mucho espacio positivo son más intensas, ocupadas y vibrantes. Incluye muchos pequeños detalles que llaman la atención, aunque la desventaja es que puede parecer desordenado, comprometiendo la simplicidad y claridad del mensaje, si no se tiene cuidado.

Estos sentimientos son muy importantes para tu imagen y ayudan a dar forma al mensaje que deseas transmitir. Si prestas mucha atención en el campo, puedes mover o ajustar tu composición para cambiar la proporción entre el espacio positivo y el negativo. Por las diferentes emociones que transmite, esta es una gran herramienta para utilizar.

 

Patrones y relaciones en la fotografía

En algunos casos, y con algo de cuidado, se pueden capturar imágenes con patrones y relaciones más complejos que una simple composición. Por ejemplo, podrías fotografiar un paisaje con una flor naranja en primer plano y una luz naranja en las colinas distantes. O bien, podría capturar una columna de humo que se eleva desde un volcán por la noche, coincidiendo con la forma de la Vía Láctea que se muestra arriba. Estas técnicas realzan el atractivo de la imagen.

En la fotografía, el mundo de las relaciones más profundas que se pueden explorar es inagotable . No es algo que se encuentre siempre, pero conviene prestar atención. Cuando una fotografía contiene una relación particularmente imaginativa, se percibe como coherente y totalmente intencional. Estas relaciones crean un equilibrio visual único.

Conclusión

No quiero que parezca que la composición es fácil. Es imposible en cierto sentido. Incluso los mejores fotógrafos de todos los tiempos nunca dominaron la composición, porque la composición no es algo que se pueda dominar. *La composición fotográfica es un proceso creativo continuo, no sólo la aplicación de reglas fijas.*

La composición perfecta no es una meta alcanzable solo con talento o esfuerzo. Es un objetivo constante que depende en gran medida de tus cualidades cambiantes, la escena que tienes delante y la intención emocional que buscas. La regla de los tercios no te llevará a ella. Es una técnica sencilla, principalmente para principiantes, y apenas roza la superficie de lo que una composición puede ser. Lo mismo ocurre con cualquier otro consejo simple: ninguno se aplica con la suficiente frecuencia como para ir más allá de los elementos básicos de la composición.

Lamentablemente, aunque me cueste admitirlo, esto también es cierto cuando se lee sobre estas cosas en Internet. No se puede aprender todo sobre composición a partir de un artículo o un vídeo de YouTube; Es un tema muy personal. La composición es algo que tienes que aprender por tu cuenta. *La experiencia práctica es la mejor maestra en el arte de la composición.*

Sin embargo, espero que los consejos de este artículo te proporcionen un buen punto de partida. Hay muy pocos elementos de la fotografía más importantes que la composición. Si se hace correctamente, tiene el poder de hacer que tus fotos realmente destaquen entre la multitud. *Dominar la composición mejora enormemente la calidad y el atractivo de tus fotografías.*