Dominando los fundamentos de la fotografía profesional: Composición fotográfica

 

composición fotográfica Un elemento muy importante. Si aspiras a tomar fotografías impactantes, es uno de los aspectos más importantes de la fotografía. Sin embargo, muchos fotógrafos sólo empiezan escuchando sobre la “regla de los tercios” y nunca profundizan en cómo componer mejores fotografías. La buena noticia es que existe Más Para aprender más sobre composición fotográfica -Y vale la pena aprenderlo. composición fotográfica Es un tema profundo y no hay forma de cubrir todo en un solo artículo, pero haré todo lo posible para cubrir los puntos más importantes a continuación, en este capítulo de la guía. Conceptos básicos de fotografía.

¿Cuál es la composición de la imagen?

La composición de la imagen es la estructura Lo básico en lo que confías. Es la forma en que se disponen los elementos visuales dentro del marco de una imagen para lograr el efecto deseado y puede ser el factor decisivo en el éxito o el fracaso de una imagen. Incluso si encuentra un tema interesante para fotografiar, independientemente de la calidad de la iluminación o las condiciones inusuales, aún necesita componer bien la imagen para lograr un resultado exitoso. La composición visual es la base técnicas de fotografía Profesionalismo.

Tienes una tremenda capacidad para cambiar la composición de una imagen. Moverse hacia adelante y hacia atrás, hacia la derecha y hacia la izquierda. Cambie la lente: acerque o aleje el zoom. Presta atención a los elementos que incluyes en la escena, así como a los elementos que excluyes. Cuando se realiza correctamente, la composición de la imagen toma el tema y lo presenta a los espectadores de la manera más efectiva posible. Es el mecanismo mediante el cual transmites un mensaje a través de tus imágenes. *Nota del experto: Una composición reflexiva guía la mirada del espectador y crea una sensación de profundidad e interés visual.*

Fundamentos de la composición visual en fotografía

Puntos, líneas y formas.

En un nivel básico, esto es Elementos de la composición visual. Todo en tu fotografía (el sujeto, el fondo, pequeños detalles que pueden no parecer importantes) son puntos, líneas y formas. Algunos de ellos son muy complejos, por supuesto. Una cara o un árbol no son dos cosas simples. Pero todavía tienen forma y pueden ayudar a formar la estructura de la imagen. Comprender estos elementos es esencial para mejorar Composición visual En las imágenes.

Además de los elementos individuales de la imagen, también está la forma en que se relacionan entre sí. Los muchos elementos de una imagen, correctamente organizados, son más fuertes que la suma de sus partes. Este concepto, conocido como armonía visual, mejora el efecto general de la imagen.

Para ilustrarlo, observe las imágenes a continuación. Se tratan de comparaciones lado a lado de una imagen exitosa con sus partes componentes. El primer ejemplo es una imagen de Yosemite. Basándonos solo en el dibujo lineal, se puede ver que la composición está muy equilibrada, con la misma cantidad de atención en ambas mitades del marco. Arrastre la barra hacia adelante y hacia atrás para ver la comparación antes/después:

La siguiente imagen, del Valle de la Muerte, tiene una composición más dinámica, con fuertes líneas diagonales que recorren toda la longitud de la imagen: Qatar Airways A menudo se utiliza para crear una sensación de movimiento y energía.

Por último, una foto de Jökulsárlón en Islandia, con un bloque de hielo flotando hacia la orilla. Aquí puedes ver las líneas y formas que forman la estructura de la imagen: Formas geométricas, al igual que los triángulos, pueden crear una sensación de estabilidad o dinamismo en una imagen.

Para mí, lo interesante hasta ahora es que estos tres dibujos lineales todavía funcionan bien por sí solos y mantienen un estado de ánimo emocional similar a la imagen original. No lo colgaría en la pared, por supuesto, pero tiene una cierta estructura interna, aunque sea tan simple.

Cuando salgo a tomar fotografías, ¿realmente imagino que mi sujeto es un conjunto de líneas blancas y negras? Mentiría si lo dijera. qué Creo En él, sin embargo, hay un arreglo bien estructurado, que en esencia tiene sus raíces en elementos básicos como líneas y formas. Maestría Fundamentos de la composición visual Ayuda al fotógrafo a ver el mundo de una manera más organizada y creativa.

 

Intención en formación

El mayor secreto para la creación de imágenes no es necesariamente Siga una estructura o patrón en la mayoría de sus fotografías (como sugiere la regla de los tercios). Pero lo más importante es elegir la composición. estructura clara.

La intención es la parte más importante de la composición fotográfica. Nada en una fotografía debería ocurrir por casualidad. Cada elemento debe tener una razón de ser. Si recuerdas esto y dedicas suficiente tiempo al campo para lograrlo, la calidad de tus fotos mejorará drásticamente. Es casi imposible evitarlo porque estarás invirtiendo mucho tiempo. pensamiento consciente En como aparece la imagen.

La simplicidad en la fotografía

Cada fotografía que tomas lleva consigo un mensaje emocional: la misma razón por la que la tomaste en primer lugar. Cuando salgas a tomar fotografías, una de las mejores cosas que puedes hacer es pensar conscientemente en el mensaje emocional y concentrarte en cómo quieres expresarlo. Aquí reside el poder Sencillez.

La simplicidad significa que nada en tu imagen reste valor al mensaje emocional. Si estás intentando transmitir una sensación de belleza en un paisaje, elimina de la imagen todo aquello que no sea bello. Pueden ser cables de alta tensión, huellas en el frente, un trozo de basura en el marco, etc. *Recuerde, una composición simple atrae la mirada y mantiene al espectador concentrado.*

Al mismo tiempo, la sencillez también se refiere a su composición. No abrume a los espectadores con demasiada información, a menos que su objetivo sea capturar una imagen caótica y estresante. Cuando tu imagen cuente la historia que quieres sin distracciones, será lo más poderosa posible. *El espacio negativo es una herramienta poderosa para lograr simplicidad en la composición.*

Equilibrio en fotografía: una guía completa

Uno de los principales aspectos que tengo en cuenta a la hora de encuadrar una fotografía es conseguir el equilibrio visual.

El concepto de equilibrio es relativamente simple. Comienza evaluando cuánta atención atrae cada elemento dentro de la imagen, lo que se conoce como “peso visual”. Los elementos con alto peso visual incluyen objetos brillantes, colores saturados, ojos, personas, animales, alto contraste y elementos inusuales: cualquier cosa que realmente llame la atención. A continuación, debes determinar si este peso visual se distribuye uniformemente a lo largo del marco o si una mitad de la imagen (de izquierda a derecha) tiene más peso que la otra. Si la distribución es aproximadamente igual, la imagen está equilibrada. De lo contrario la imagen estará desequilibrada. (No hay una opción necesariamente mejor que la otra, se trata del objetivo artístico).

Es muy similar a un balancín, incluido el hecho de que puedes equilibrar un elemento “pesado” (el sujeto principal) con un elemento “más liviano”, siempre que el elemento más liviano se encuentre más al borde de la imagen (como equilibrar a un niño y un adulto en un balancín). Eche un vistazo a la imagen a continuación:

En fotografía, tienes la opción de tomar fotografías equilibradas o no equilibradas. No hay una opción mejor que la otra. Lo importante es que ambos Transmiten diferentes sentimientos..

• Imágenes equilibrado Refleja calma, serenidad y estabilidad.
• Imágenes desequilibrado Refleja entusiasmo, tensión y dinamismo.

Si estás fotografiando un lago tranquilo al amanecer, es posible que no quieras una imagen desequilibrada. Pero, con temas más intensos, esta podría ser la composición perfecta. Simplemente depende del estado de ánimo que intentas transmitir.

Espacio para respirar en la fotografía

Cuando hay varios puntos de interés en una imagen, es posible que sea necesario darles algo de “espacio para respirar” separándolos unos de otros. De lo contrario, los elementos de la imagen se superpondrán entre sí (o en los bordes del marco), lo que dará como resultado una composición desordenada. El “espacio para respirar” o “espacio negativo” es uno de los elementos más importantes. Composición fotográfica Profesional.

Piensa en una escena en la que algunos pájaros están volando por el aire y quieres capturarlos a todos en una sola foto. Si un pájaro cruza delante de otro, esa zona de la imagen se verá desordenada y sin intención. Es mejor, en cambio, que todos los sujetos tengan cierto espacio para respirar, entre ellos y entre los bordes de la imagen. Este concepto es esencial para lograr técnicas de fotografía profesionales.

Lo mismo se aplica si estás fotografiando una montaña y el pico toca la parte superior de la imagen. En este caso, atraerá atención no deseada y puede mostrar una sensación de abandono. En cambio, suele ser mejor si los sujetos tienen espacio para pararse solos, sin que nada más en la imagen los obstruya. Esto le ayudará a enviar un mensaje fuerte y coherente a sus espectadores. Comprender la importancia del espacio negativo en la fotografía mejorará enormemente la calidad de su trabajo.

Espacios positivos y negativos en la fotografía

Ya hemos abordado el tema del espacio positivo y negativo en fotografía, pero es importante reiterarlo aquí.

espacio positivo Es cualquier elemento de una imagen que destaca y llama la atención. Pero espacio negativo Es todo lo contrario; Éstas son las áreas de la imagen que se desvanecen en el fondo y no atraen la mirada. Puedes tomar fotografías con grandes cantidades de espacio negativo, grandes cantidades de espacio positivo o algo intermedio. Todos transmiten emociones diferentes, lo cual es muy importante en las técnicas de composición de imágenes.

Las imágenes llenas de espacio negativo dan una sensación de vacío, calma y aislamiento. Suelen ser imágenes bastante simples y funcionan bien cuando intentas mostrar una sensación de escala o unidad. Un solo árbol en medio de una tormenta de nieve sería un buen ejemplo, como lo sería la foto de abajo:

Las imágenes que contienen mucho espacio positivo son más intensas, ocupadas y vibrantes. Incluye muchos pequeños detalles que llaman la atención, aunque la desventaja es que puede parecer desordenado, comprometiendo la simplicidad y claridad del mensaje, si no se tiene cuidado.

Estos sentimientos son muy importantes para tu imagen y ayudan a dar forma al mensaje que deseas transmitir. Si prestas mucha atención en el campo, puedes mover o ajustar tu composición para cambiar la proporción entre el espacio positivo y el negativo. Por las diferentes emociones que transmite, esta es una gran herramienta para utilizar.

 

Patrones y relaciones en la fotografía

En algunos casos, y con algo de cuidado, se pueden capturar imágenes con patrones y relaciones más complejos que una simple composición. Por ejemplo, podrías fotografiar un paisaje con una flor naranja en primer plano y una luz naranja en las colinas distantes. O bien, podría capturar una columna de humo que se eleva desde un volcán por la noche, coincidiendo con la forma de la Vía Láctea que se muestra arriba. Estas técnicas realzan el atractivo de la imagen.

No hay fin para el mundo Relaciones más profundas Posible en fotografía. No es algo que encontrarás todo el tiempo, pero debes estar atento. Cuando una imagen tiene una conexión particularmente imaginativa, se sentirá completamente conectada e intencional. Estas relaciones crean un equilibrio visual único.

Conclusión

No quiero que parezca que la composición es fácil. Es imposible en cierto sentido. Incluso los mejores fotógrafos de todos los tiempos nunca dominaron la composición, porque la composición no es algo que se pueda dominar. *La composición fotográfica es un proceso creativo continuo, no sólo la aplicación de reglas fijas.*

La composición perfecta No es un punto final al que se pueda llegar con suficiente talento o trabajo duro. Más bien, es un objetivo en movimiento que depende en gran medida de tus cualidades cambiantes, así como de la escena frente a ti y del objetivo emocional que tengas en mente. La regla de los tercios no te llevará allí. Es una técnica sencilla, pensada principalmente para principiantes y apenas roza la superficie de lo que puede ser una composición. Lo mismo se aplica a cualquier otro consejo simple: ninguno de ellos se aplica con la suficiente frecuencia como para anular los elementos básicos de la composición.

Lamentablemente, aunque me cueste admitirlo, esto también es cierto cuando se lee sobre estas cosas en Internet. No se puede aprender todo sobre composición a partir de un artículo o un vídeo de YouTube; Es un tema muy personal. La composición es algo que tienes que aprender por tu cuenta. *La experiencia práctica es la mejor maestra en el arte de la composición.*

Sin embargo, espero que los consejos de este artículo te proporcionen un buen punto de partida. Hay muy pocos elementos de la fotografía más importantes que la composición. Si se hace correctamente, tiene el poder de hacer que tus fotos realmente destaquen entre la multitud. *Dominar la composición mejora enormemente la calidad y el atractivo de tus fotografías.*