Este es el segundo capítulo de nuestro tutorial de varias partes, Composición en fotografía, que te enseña cómo crear imágenes lo más efectivas posible. En esta parte de la guía, definiré el concepto de composición y explicaré por qué es una herramienta poderosa para tomar mejores fotografías.
Definición de composición en fotografía
Cada vez que tomas una fotografía, tomas decisiones conscientes sobre qué elementos incluir o excluir. También decides cómo organizar los elementos en el marco de la imagen. Entonces ¿cuál es la composición? En pocas palabras, es la disposición de los elementos dentro de una imagen.
Sé que muchos fotógrafos tienen definiciones más complejas de composición, pero me parece que simplemente están complicando las cosas. En última instancia, todo lo que escuchas sobre composición se reduce a la disposición de los elementos en tu imagen y cómo esa disposición hace o deshace la imagen. *Nota: Una buena composición dirige la mirada del espectador y crea una sensación de equilibrio y armonía.*
Por supuesto, captura la composición. جيد No es nada fácil Pero esa es una razón más para mantener las cosas lo más sencillas posible. Si tienes problemas para saber por dónde empezar al componer una imagen, vuelve a lo básico. Su imagen contiene elementos; Tu trabajo es organizarlos. *Consejo de experto: comience por identificar el punto principal de interés en la fotografía y luego coloque otros elementos a su alrededor para respaldar ese punto.*
La mejor manera de ver en fotografía
La siguiente pregunta es Cómo Organice los elementos de su imagen de manera efectiva: la respuesta es organizarlos de manera que resalten el significado.
Por ejemplo, imaginemos la siguiente imagen: una sombra es una línea que conduce a un jarrón de flores; El jarrón es del mismo color que el reloj de la pared; Las manecillas del reloj apuntan hacia la sombra.
¿No parece ésta una imagen deliberada? Utilizando sólo dos herramientas –líneas y colores–, el fotógrafo en esta situación hipotética fue capaz de conectar diferentes objetos entre sí y darles un mayor significado.
Uno de mis dichos favoritos sobre fotografía es que una buena composición es “la mejor manera de ver”. ¿Quién dijo eso? Nada más que Edward Weston, uno de los mejores fotógrafos de todos los tiempos y un maestro de la composición. *Weston es conocido por simplificar la composición y centrarse en la esencia.*
La emoción en la fotografía
Aplicar el principio de la “forma más poderosa de ver” no es fácil, pero creo que se basa principalmente en la emoción. Piénsalo de esta manera: tu composición debe complementar tu tema. Si estás representando una poderosa y majestuosa nube de tormenta en el cielo, ¡no dudes en organizar una composición poderosa y majestuosa! Haga compatibles sus emociones.
Si no está seguro de cómo capturar una composición condensada, no se preocupe. En primer lugar, esta guía está dedicada en un 90% a responder esta pregunta en particular. Pero en segundo lugar, todo es sorprendentemente intuitivo. En este ejemplo particular con la tormenta, una composición intensa podría ser una en la que el horizonte está a lo largo del borde inferior de la imagen y el cielo está lleno de líneas nítidas y dramáticas, cosas así. Puedes exagerar el contraste en el posprocesamiento para que el efecto sea más fuerte.
En definitiva, me resulta útil tener las mismas dos preguntas rondando mi mente al tomar una fotografía: "¿Qué emociones muestran mis sujetos? ¿Y cómo puedo organizar mi composición para reflejar esas mismas emociones?"
Estructuración de la imagen: dirigir la mirada del espectador
La composición de una imagen determina el recorrido que realiza la mirada del espectador dentro de ella. Aunque no puedes saber el camino exacto que tomará la mirada de un espectador, puedes guiarla en una dirección u otra si comprendes los principios de la composición fotográfica.
¿Quieres que el espectador preste más atención a las montañas del fondo? Busca líneas en primer plano o en el cielo que las apunten. O espera a que el sol poniente ilumine los picos con colores brillantes. Haz todo lo posible para que las montañas sean el centro de atención del espectador y utiliza técnicas de composición adecuadas.
Siempre me parece interesante el modo en que nuestros ojos se deslizan inconscientemente a través de una imagen. Por ejemplo, seguimos intuitivamente la trayectoria de las líneas en una imagen, especialmente las líneas rectas. Es más, pasamos mucho tiempo mirando elementos importantes y pasando de un elemento importante a otro en la imagen. (El elemento “importante” de la imagen sería algo así como la cara de una persona o un área con alta nitidez y contraste).
Estas ideas no se me ocurren de la nada. Echa un vistazo a Este estudio detallado Que rastreó cómo fluían los ojos de las personas a través de diferentes obras de arte clásicas, e incluso comparó cómo fluían sus ojos después de reorganizar uno o dos elementos. Si se toma el tiempo de hacer clic en ese estudio, verá algo que me parece particularmente interesante: incluso un pequeño reordenamiento casi siempre tuvo efectos en cascada. Por ejemplo, recortar el borde izquierdo oscuro de un cuadro de Rembrandt provocó que la gente pasara más tiempo mirando una pared de fondo al otro lado del cuadro.
Éste es el poder de la composición. Al cambiar la disposición de algunos elementos aquí y allá, se cambia toda la estructura de la imagen y, por lo tanto, la forma en que la mirada del espectador fluye a través de ella, lo que afecta impacto visual.
Controlar la composición: la clave de la creatividad en fotografía
Los fotógrafos tienden a olvidar que tienen el control. Enorme Sobre el tamaño y la posición de los diferentes elementos de la imagen. No, no estoy hablando de mover el sujeto en Photoshop después de tomar la foto. Ni siquiera estoy hablando de mover cosas en el estudio, donde tienes control total sobre tu imagen.
En lugar de eso, cada vez que tomes fotografías, simplemente cambia la posición de la cámara y Longitud focal Puede tener un gran impacto en la composición que obtengas. ¿Quieres un árbol más grande que una montaña? Se completó. Simplemente acérquese y utilice una lente gran angular. Este control de lente le ofrece la máxima flexibilidad creativa.
¿Quieres una montaña majestuosa y un árbol más pequeño? Esto también es fácil. Manténgase alejado y utilice un teleobjetivo.
A menudo veo a fotógrafos colocar su trípode a la altura de los ojos y no moverlo en absoluto. Harán el 100% de su composición atornillando el cabezal esférico al trípode, inclinando la cámara y luego bloqueando el cabezal esférico cuando estén satisfechos.
No diría que este método está condenado a darte malas imágenes, pero sí que omite una parte. enorme ¡Desde la formación! Si su trípode permanece en el mismo lugar, no podrá cambiar los tamaños relativos ni las posiciones de los sujetos que capture. Son muchas herramientas creativas que se han desperdiciado.
Entonces, mientras lees el resto de esta guía, te recomiendo que recuerdes algo de vez en cuando: tienes un control extraordinario sobre la composición de la imagen… y, por lo tanto, sobre las emociones de la imagen. usar
Próximos pasos: dominar el arte de la composición de imágenes
Ahora que tienes una idea clara de qué es la composición de imagen y su importancia fundamental en el mundo de la fotografía, es hora de explorar las herramientas específicas que tienes a tu disposición para mejorar profesionalmente la composición de tu imagen.
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