Este es el segundo capítulo de nuestro tutorial en varias partes, Composición en Fotografía , que te enseña a componer las imágenes más efectivas. En esta parte de la guía, definiré el concepto de composición y explicaré por qué es una herramienta tan poderosa para tomar mejores fotos.
Definición de composición en fotografía
Cada vez que tomas una fotografía, tomas decisiones conscientes sobre qué elementos incluir o excluir. También decides cómo organizar los elementos en el marco de la imagen. Entonces ¿cuál es la composición? En pocas palabras, es la disposición de los elementos dentro de una imagen.
Sé que muchos fotógrafos tienen definiciones más complejas de composición, pero me parece que simplemente están complicando las cosas. En última instancia, todo lo que escuchas sobre composición se reduce a la disposición de los elementos en tu imagen y cómo esa disposición hace o deshace la imagen. *Nota: Una buena composición dirige la mirada del espectador y crea una sensación de equilibrio y armonía.*
Por supuesto, lograr una buena composición nunca es fácil. Pero esa es precisamente la razón por la que conviene mantener las cosas lo más sencillas posible. Si no sabes por dónde empezar al componer una imagen, vuelve a lo básico. Tu imagen contiene elementos; tu trabajo es organizarlos. *Consejo de experto: Empieza por identificar el punto de interés principal de la imagen y luego organiza los demás elementos a su alrededor para realzar ese punto.*
La mejor manera de ver en fotografía
La siguiente pregunta es cómo organizar los elementos de la imagen de forma eficaz, y la respuesta es organizarlos de manera que se resalte el significado.
Por ejemplo, imaginemos la siguiente imagen: una sombra es una línea que conduce a un jarrón de flores; El jarrón es del mismo color que el reloj de la pared; Las manecillas del reloj apuntan hacia la sombra.
¿No parece ésta una imagen deliberada? Utilizando sólo dos herramientas –líneas y colores–, el fotógrafo en esta situación hipotética fue capaz de conectar diferentes objetos entre sí y darles un mayor significado.
Una de mis frases favoritas sobre fotografía es que una buena composición es «la mejor manera de ver». ¿Quién lo dijo? Nada menos que Edward Weston , uno de los fotógrafos más grandes de todos los tiempos y un maestro de la composición. *Weston es conocido por simplificar la composición y centrarse en la esencia.*
La emoción en la fotografía
Aplicar el principio de la “forma más poderosa de ver” no es fácil, pero creo que se basa principalmente en la emoción. Piénsalo de esta manera: tu composición debe complementar tu tema. Si estás representando una poderosa y majestuosa nube de tormenta en el cielo, ¡no dudes en organizar una composición poderosa y majestuosa! Haga compatibles sus emociones.
Si no está seguro de cómo capturar una composición condensada, no se preocupe. En primer lugar, esta guía está dedicada en un 90% a responder esta pregunta en particular. Pero en segundo lugar, todo es sorprendentemente intuitivo. En este ejemplo particular con la tormenta, una composición intensa podría ser una en la que el horizonte está a lo largo del borde inferior de la imagen y el cielo está lleno de líneas nítidas y dramáticas, cosas así. Puedes exagerar el contraste en el posprocesamiento para que el efecto sea más fuerte.
En definitiva, me resulta útil tener las mismas dos preguntas rondando mi mente al tomar una fotografía: "¿Qué emociones muestran mis sujetos? ¿Y cómo puedo organizar mi composición para reflejar esas mismas emociones?"
Estructuración de la imagen: dirigir la mirada del espectador
La composición de una imagen determina el recorrido que realiza la mirada del espectador dentro de ella. Aunque no puedes saber el camino exacto que tomará la mirada de un espectador, puedes guiarla en una dirección u otra si comprendes los principios de la composición fotográfica.
¿Quieres que el espectador preste más atención a las montañas del fondo? Busca líneas en primer plano o en el cielo que las apunten. O espera a que el sol poniente ilumine los picos con colores brillantes. Haz todo lo posible para que las montañas sean el centro de atención del espectador y utiliza técnicas de composición adecuadas.
Siempre me parece interesante el modo en que nuestros ojos se deslizan inconscientemente a través de una imagen. Por ejemplo, seguimos intuitivamente la trayectoria de las líneas en una imagen, especialmente las líneas rectas. Es más, pasamos mucho tiempo mirando elementos importantes y pasando de un elemento importante a otro en la imagen. (El elemento “importante” de la imagen sería algo así como la cara de una persona o un área con alta nitidez y contraste).
No me estoy inventando estas ideas. Echa un vistazo a este estudio detallado que rastreó cómo se mueven los ojos de las personas al observar diferentes obras de arte clásicas, e incluso comparó cómo se desplazaba su mirada después de que se reorganizaran uno o dos elementos. Si te tomas el tiempo de acceder a ese estudio, verás algo que me parece particularmente interesante: incluso una pequeña reorganización casi siempre tenía efectos en cadena. Por ejemplo, recortar el borde izquierdo oscuro de una pintura de Rembrandt hizo que la gente pasara más tiempo mirando una pared del fondo en el lado opuesto del cuadro.
Este es el poder de la composición. Al cambiar el orden de algunos elementos aquí y allá, se modifica toda la estructura de la imagen y, por lo tanto, cómo la mirada del espectador recorre la imagen, afectando el efecto visual.
Controlar la composición: la clave de la creatividad en fotografía
Los fotógrafos suelen olvidar que tienen un control enorme sobre el tamaño y la posición de los diferentes elementos en una fotografía. Y no, no me refiero a mover al sujeto en Photoshop después de haber tomado la foto. Ni siquiera me refiero a mover cosas en un estudio donde se tiene control total sobre la imagen.
En cambio, al tomar fotos, simplemente cambiar la posición de la cámara y la distancia focal puede tener un impacto espectacular en la composición. ¿Quieres un árbol más grande que una montaña? Hecho. Solo acércate y usa un objetivo gran angular. Este control del objetivo te brinda una increíble flexibilidad creativa.
¿Quieres una montaña majestuosa y un árbol más pequeño? Esto también es fácil. Manténgase alejado y utilice un teleobjetivo.
A menudo veo a fotógrafos colocar su trípode a la altura de los ojos y no moverlo en absoluto. Harán el 100% de su composición atornillando el cabezal esférico al trípode, inclinando la cámara y luego bloqueando el cabezal esférico cuando estén satisfechos.
No diría que este método esté condenado a dar malas fotos, ¡pero se pierde una parte fundamental de la composición! Si el trípode se queda en el mismo sitio, no puedes cambiar el tamaño ni la posición de los sujetos que fotografías. Se desperdicia mucho potencial creativo.
Entonces, mientras lees el resto de esta guía, te recomiendo que recuerdes algo de vez en cuando: tienes un control extraordinario sobre la composición de la imagen… y, por lo tanto, sobre las emociones de la imagen. usar
Próximos pasos: dominar el arte de la composición de imágenes
Ahora que tienes una idea clara de qué es la composición de imagen y su importancia fundamental en el mundo de la fotografía, es hora de explorar las herramientas específicas que tienes a tu disposición para mejorar profesionalmente la composición de tu imagen.
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