Las cosas más importantes que necesitas saber
- El escritor logró el éxito fotografiando conciertos gracias a la calidad de sus fotos y a la comunicación en línea, a pesar de ser introvertido y utilizar equipos fotográficos básicos como una cámara Canon T2i y un objetivo de 50 mm f/1.8.
- La creatividad, la visión artística, las técnicas de composición profesionales y la comprensión de la luz son los factores clave para lograr grandes fotografías, por encima de poseer las cámaras más modernas o lentes costosas.
- La plataforma del escritor y su fotografía han crecido gracias a que otros han compartido su buen trabajo, lo que confirma que la calidad del producto artístico puede construir una sólida red de relaciones y generar oportunidades.
Últimamente, he notado un aumento en las historias sobre oportunidades de oro que surgen repentinamente de amigos, familiares o exparejas, y cómo estas oportunidades impulsan carreras. No hay absolutamente nada de malo en eso (¡y honestamente siento un poco de envidia!), pero también he notado que la gente pide constantemente historias sobre trabajo duro y perseverancia y cómo estos llevaron al éxito. Como persona tímida e introvertida con equipo económico , pensé que mi historia podría valer la pena compartirla con otros lectores de Photography Life: he dependido completamente de mi propio esfuerzo para llegar a donde estoy hoy.
Me considero exitoso. Soy fotógrafo de conciertos y he fotografiado a mis músicos favoritos innumerables veces, todo a través de mi propia plataforma, que creé en la preparatoria (ahora estoy en segundo año de universidad). Si el éxito se mide por el dinero, entonces soy un fracaso. Fotografiar para mi propia plataforma no cuesta... nada. Pero en términos de poder hacer lo que amo, soy exitoso. Como exmúsico, alguien que vive y respira música, eso es verdadero éxito. Tengo la oportunidad de ver a las estrellas de rock de cerca y capturar los momentos que las hacen famosas. Es realmente increíble.
Comencé mi carrera sin contactos ni una idea clara de cómo entrar en este campo. Tocar en una banda de instituto en un pequeño pueblo de montaña no me abrió ninguna puerta. Así que me basé mucho en las redes sociales y en fotos llamativas; usé las redes sociales para conectar con otras bandas y mis mejores fotos para mostrar mi talento y hacer contactos. Como ya he dicho, soy una persona tímida e introvertida, así que prefería hacerme fotos y publicarlas. Sé que no es la mejor manera de entablar relaciones, pero creía que la calidad de mi trabajo sería suficiente al final. Y funcionó.
Después de mi primera sesión de fotos, me di cuenta de que deseaba con todas mis fuerzas dedicarme a esta pasión. Tenía una cámara Canon T2i y un objetivo básico de 50 mm f/1.8, pero no me preocupaba demasiado el equipo. Creé mi propia plataforma, Bluestribute.net , como excusa para fotografiar a bandas locales. Lo logré completamente a través de la comunicación en línea, y las fotos eran bastante buenas (comparadas con las que puedo tomar ahora). Continué así durante un tiempo, fotografiando a la banda dos o tres veces antes de contactarlos y decirles que yo era el fotógrafo detrás de esas "magníficas" fotos. Me conformaba con esconderme detrás de la pantalla del ordenador: era fácil y aún tenía la oportunidad de tomar fotos.
Construir relaciones de esta manera fue un proceso lento, y yo era plenamente consciente de ello. Pero era una forma práctica de gestionar mi trabajo, y eso era lo más importante. Me llevó mucho tiempo, filmando a bandas locales en numerosas ocasiones, hasta que logré crear una sólida red de contactos en la zona, pero valió la pena. Adquirí mucha experiencia práctica en condiciones muy difíciles , y eso aumentó enormemente mi confianza.
Ahora, uso mi sitio web para fotografiar y entrevistar a algunas de las bandas de rock y metal más importantes, desde Papa Roach hasta Rob Zombie. He dependido exclusivamente de mi portafolio para tener la oportunidad de fotografiar conciertos en vivo para estaciones de radio locales, desde Journey hasta Skrillex y Cage The Elephant. Mi sitio web y mi fotografía no han crecido porque yo los comparta; de hecho, han crecido porque otros los han compartido, personas a las que les gustó el producto que ofrecía. Como alguien que prefiere hacer las cosas de forma rápida, limpia y anónima, me he dado cuenta de que mi verdadera fortaleza reside en la calidad de mis imágenes. A los 19 años, llevaba haciendo fotografías aproximadamente un año o dos, siempre usando mi confiable Canon T2i. No puedo subir el ISO para compensar la poca luz , y mi mejor lente es un Sigma 17-70 desgastado, pero uso este equipo para todo mi trabajo. Y me encanta.
Si un fotógrafo que utiliza una cámara antigua y un objetivo de menos de cien dólares puede alcanzar un éxito notable únicamente gracias a la calidad de su trabajo, entonces no hay excusa para no intentarlo. Un fotógrafo con espíritu de aprendizaje continuo y un afán constante de superación encontrará inevitablemente el camino al éxito, tarde o temprano.
En el mundo de la fotografía, solemos caer en el error de creer que tener el equipo más novedoso y caro es la clave para tomar fotos increíbles. Pero la realidad es mucho más compleja: la creatividad y la visión artística son lo que realmente marca la diferencia. Estas fotos, por ejemplo, demuestran cómo la visión artística y las técnicas adecuadas pueden ser más importantes que simplemente tener un equipo de última generación.
Los fotógrafos suelen preguntarse qué tan importante es tener las cámaras más modernas. En realidad, no es necesario tener una cámara de última generación para lograr resultados impresionantes. Como han demostrado numerosos estudios, incluso un objetivo de nueve años puede capturar imágenes increíbles si el fotógrafo posee la habilidad y la visión necesarias. Centrarse en técnicas de composición profesionales y comprender la luz es lo que distingue una buena fotografía de una común.
No dejes que la obsesión por el equipo te distraiga de la esencia de la fotografía. En lugar de buscar la cámara o el objetivo perfectos, concéntrate en perfeccionar tus habilidades. ¿Te has preguntado alguna vez si un objetivo de gran apertura es necesario para la fotografía de paisajes ? La respuesta suele estar en cómo utilizas el equipo que tienes, no en su valor de mercado. Incluso en condiciones difíciles, un fotógrafo experto puede capturar impresionantes fotos de playa a pesar del mal tiempo, demostrando que la creatividad trasciende las limitaciones del equipo.
Nota: Sherif escribió anteriormente un artículo fantástico titulado "¿Es más importante actualizar el equipo o las habilidades?", que recomiendo encarecidamente leer. El artículo aborda el mismo tema y destaca la importancia de desarrollar tus habilidades como fotógrafo, en lugar de centrarte en comprar más equipo. Como se demuestra en mi artículo "Mis increíbles fotos de viaje", puedes obtener excelentes resultados con equipo antiguo.
Este artículo fue escrito por Kurt Dennis. Tras recibir la prestigiosa beca E-Days, Kurt estudia ingeniería mecánica en la Escuela de Minas de Colorado. Kurt comenzó su carrera intentando ser músico, pero al darse cuenta de que actuar en un escenario no era lo suyo, se dedicó a la fotografía escénica. Aprovechando su pasión por el cine y la fotografía para capturar momentos perfectos, amplió sus habilidades a otras áreas de la fotografía, como el retrato, los deportes de acción, la publicidad y más. Puedes encontrar más de su trabajo en su sitio web y página de Facebook.
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