Guía de realización cinematográfica: aquí te explicamos cómo hacerlo

La fotografía analógica está experimentando un fuerte resurgimiento, con cada vez más fotógrafos que recuperan sus antiguas cámaras analógicas o buscan comprar una. Algunos quizá no vean el atractivo de este tipo de fotografía y prefieran usar la cámara de su teléfono. Pero para otros, la fotografía analógica se ha convertido en la única forma de capturar imágenes.

¿Qué es la fotografía cinematográfica?

La fotografía en película es una técnica fotográfica que se basa en películas sensibles a la luz en lugar de sensores digitales. Este estilo de fotografía es uno de los más antiguos y populares antes de la proliferación de las cámaras digitales, y aún conserva su atractivo entre los fotógrafos profesionales y aficionados gracias a su sensación clásica y su capacidad de producir imágenes con una estética única.

Características de la fotografía en película:

  • Calidad distintiva y gradaciones de color.La película tiene un amplio rango dinámico y colores naturales.
  • sensación cinematográfica:Da a las imágenes una sensación especial que es difícil de replicar digitalmente.
  • Centrarse en la composición y la iluminación.Como el número de disparos por rollo de película es limitado, el fotógrafo se vuelve más consciente de la composición y la iluminación.
  • La creatividad y el proceso químico:Permite a los fotógrafos experimentar con el revelado de películas y lograr diversos efectos visuales a través de diferentes procesos químicos.

En la realización cinematográfica se utilizan distintos tipos de películas, como: vistoso، el blanco y el negro, وpelículas instantáneasCada tipo tiene su propio carácter y efecto únicos.

Una breve historia de la fotografía cinematográfica

Después de que el fotógrafo francés Louis Daguerre introdujera el primer proceso fotográfico disponible públicamente, el daguerrotipo, en 1839, abrió el camino para que inventores de todo el mundo fueran pioneros en formas nuevas y mejores de capturar imágenes.

 

Aunque las imágenes creadas durante la era de las placas fotográficas eran muy detalladas, los primeros procesos no podían utilizarse para crear copias adicionales, o impresiones, de la imagen: cada una era única.

Sin embargo, en 1848, el fotógrafo inglés Frederick Scott Archer inventó el proceso de colodión húmedo y publicó su trabajo en 1851. A diferencia de los procesos anteriores, que producían imágenes en metal, las imágenes de colodión podían producirse como negativos en un medio transparente como el vidrio. Esto significa que se pueden producir múltiples copias de la imagen al hacer brillar la luz a través de las imágenes de vidrio.

Unas décadas más tarde, fue el fotógrafo estadounidense George Eastman quien impulsaría la fotografía desde la era de la placa a la era de la película. A principios de la década de 1885, Eastman comenzó a desarrollar un nuevo rollo de película flexible como alternativa a las placas de vidrio rígidas y patentó su invención en XNUMX.

 

En 1888, patentó y lanzó la cámara Kodak, y la fotografía en película se convirtió en un proceso fotográfico generalizado. Cada cámara Kodak se vendía con 100 disparos y los fotógrafos podían enviar la cámara por correo a la sede de la empresa en Rochester, Nueva York, por 10 dólares (más de 300 dólares en la actualidad) para revelar la película. Eastman también imprimirá las fotos, recargará la cámara y enviará todo de vuelta al cliente.

 

A lo largo del siglo XX, nacieron importantes empresas de cámaras y la fotografía en película continuó desarrollándose con mejores cámaras, formatos de película y tecnologías.

Sin embargo, a finales del siglo XX se inventó la fotografía digital y comenzó a reemplazar a la fotografía en película como tecnología de imagen dominante, marcando el comienzo de la tercera era de la fotografía. Sin embargo, muchos fotógrafos contemporáneos todavía prefieren la fotografía en película por diversas razones y, después de años de declive, ha experimentado un resurgimiento en interés y desarrollo en los últimos tiempos.

Fotografía en película o digital

 

Si bien la fotografía digital tiene muchas ventajas claras sobre la película, también existen muchas razones convincentes para fotografiar con película. A continuación se presenta un análisis de algunos de los pros y contras de la fotografía en película y digital:

Ventajas de la fotografía en película

  • Tiene un aspecto y una sensación únicos que muchos fotógrafos encuentran agradables.
  • Puede resultar más económico al principio, ya que se puede conseguir fácilmente equipo antiguo a bajo precio.
  • Es una buena manera de aprender los conceptos básicos de la fotografía y comprender los orígenes de conceptos comunes.
  • Puede ser una buena opción para algunos tipos de fotografía, como paisajes y retratos, debido a las diferentes películas disponibles.
  • Esto ralentiza al fotógrafo y le obliga a tomar decisiones más meditadas.
  • El equipo puede mantener bien su valor y seguir funcionando durante décadas.

Desventajas de la fotografía en película

  • A largo plazo, comprar y revelar películas puede resultar más caro que la fotografía digital.
  • Menos conveniente que la fotografía digital, ya que requiere un cuarto oscuro o un laboratorio para su procesamiento.
  • Menos flexibilidad que la fotografía digital, ya que es más difícil realizar ajustes a la imagen una vez capturada en película.
  • Requiere digitalizar las imágenes antes de compartirlas ampliamente en Internet.

Ventajas de la fotografía digital

  • Puede resultar más rentable que la película, ya que no es necesario comprarla ni pagar costes de revelado.
  • Ideal para aprender, ya que los principiantes pueden experimentar y cometer errores con un coste mínimo.
  • Proporciona retroalimentación instantánea, por lo que los fotógrafos pueden ver los resultados de sus tomas inmediatamente y realizar ajustes según sea necesario.
  • Permite una mayor flexibilidad, ya que las imágenes se pueden editar, recortar y corregir el color fácilmente.
  • En general, las cámaras digitales son más versátiles que las cámaras de película y ofrecen una gama más amplia de opciones de disparo y configuraciones.
  • En constante evolución a medida que las empresas continúan mejorando las tecnologías de imagen.

Desventajas de la fotografía digital

  • Las imágenes pueden parecer demasiado “limpias” o “estériles” en comparación con la película.
  • Puede provocar una sobrecarga de imágenes si toma y almacena demasiadas fotografías.
  • Esto puede provocar que se almacenen enormes cantidades de imágenes en archivos que nunca se visitan.
  • Más susceptible a manipulaciones y difícil de detectar errores fotográficos.
  • Las cámaras se vuelven obsoletas y/o se estropean más rápidamente a medida que la tecnología mejora y los componentes electrónicos fallan.

Como puedes ver, tanto la fotografía digital como la película tienen sus fortalezas y debilidades, por lo que, en última instancia, la elección del fotógrafo depende de sus preferencias y necesidades.

¿Por qué las películas han vuelto a ser populares?

Algunos fotógrafos dicen que la fotografía en película separa a los profesionales de los aficionados, y puedo entender su punto de vista. No todo el mundo puede tomar fotografías con película. Se requiere experiencia y habilidad para fotografiar cientos o miles de rollos y hojas de película para producir una imagen profesional. El fotógrafo dispone de un número limitado de fotogramas, a diferencia de los fotogramas y las vistas previas de imágenes prácticamente ilimitados que caracterizan a las cámaras digitales. La habilidad de cualquier fotógrafo se puede medir por la película.

 

Pero no es necesario ser un profesional para disfrutar filmando. Hay muchas opciones económicas disponibles para ayudarte a empezar. Una de las razones por las que el cine está volviendo es porque esta generación ha descubierto un gusto por las cosas antiguas que existían incluso antes de que ellos nacieran. Las cámaras de película y otros procesos alternativos tradicionales despertaron su imaginación y su amor por los objetos hechos a mano.

Utilizar película hará que el proceso de captura de fotografías sea más lento, lo que dará como resultado fotos de mejor calidad. Cuando usas una cámara de película, sabes que tus fotogramas son limitados, por lo que te asegurarás de que cada fotograma esté correctamente medido, expuesto y compuesto antes de presionar el botón del obturador. Es como el viejo dicho del carpintero: mide dos veces, corta una. Este proceso es especialmente lento cuando se trata de fotografías de gran formato porque solo tienes un fotograma disponible. Este proceso es deliberado, mientras que el proceso digital a menudo es una ocurrencia posterior. Puedes tomar cientos de fotogramas sabiendo que solo obtendrás uno o dos.

Luego está el formato de la película. Hay una razón por la que hoy en día muchas películas se siguen filmando en película. Algunos de los títulos que se han filmado son: Comienzo وÉrase una vez en Hollywood وUn lugar tranquilo Y las películas de Batman de Christopher Nolan. Cada tipo de fotografía en película tiene su propio aspecto que no requiere ningún trabajo de Photoshop. Pregúntale a cualquiera de las generaciones más jóvenes que comenzaron a filmar y lo primero que te dirán es la apariencia.

Finalmente, volver a la fotografía en película es como aprender el arte de nuevo. Volvamos a lo básico: apertura, velocidad de obturación e ISO, comúnmente conocido como el triángulo de exposición. Conocerás mejor tu cámara y estarás en camino de dominar estas técnicas para crear fotografías increíbles.

Tipos de fotografía en película

Cuando estés listo para tomar algunas fotografías, tendrás que decidir qué tipo de película quieres usar. Echemos un vistazo a algunos tipos para ayudarle a hacer su elección.

película negativa

La película negativa (o película impresa) es lo que todos conocemos. Puedes elegir entre color o blanco y negro. En una película procesada, los tonos de color de la imagen se reflejan en el mundo real: las áreas oscuras aparecen más claras y las áreas claras aparecen más oscuras. Con la película negativa en color, los colores también se invierten: el rojo aparece cian, el verde aparece magenta y el azul aparece amarillo (y viceversa).

 

Antes de la llegada de las computadoras, la única forma de ver las fotografías correctamente era imprimirlas. En el pasado, uno podía llevar su película en color para revelarla prácticamente en cualquier lugar. Farmacias, grandes almacenes, tiendas de cámaras e incluso recuerdo que nuestro supermercado local tenía un pequeño laboratorio de revelado de una hora. También podrías dejar tu película en blanco y negro en tu tienda de cámaras local para que la enviaran a revelar.

Otra opción para la película en blanco y negro es revelarla usted mismo. Esto es lo que hacen muchos fotógrafos. Hoy en día, revelar películas en color en casa es asequible y fácil de hacer. Puedes utilizar el mismo equipo de revelado de películas que utilizas para tus películas en blanco y negro.

Formatos de rodaje de películas

También disponemos de una variedad de formatos de película que nos permiten disponer de un amplio rango de tamaños de negativos. El formato de la película estará determinado por el tipo de cámara que tengas y lo que planees filmar con la película.

Película de 35 mm

 

La película de 35 mm, conocida oficialmente como película de 135, es el formato de película más popular hasta el día de hoy y quizás la forma más fácil de iniciarse en la fotografía en película. Este formato viene en rollos de 24 y 36 disparos, siendo estos últimos los más económicos y populares. También tenemos a su disposición una amplia gama de emulsiones de película. Ilford incluso fabrica películas en blanco y negro que pueden revelarse con química de color.

Formato de película mediano

 

La película de formato medio, también conocida como película de 120, es el siguiente paso después de la película de 35 mm en el mundo de la fotografía. Las cámaras de formato medio vienen en varios diseños que producen imágenes en varios tamaños a partir de esta película de 6 centímetros de ancho, que está disponible en tamaños panorámicos de 6x4.5, 6x6, 6x7 y 6x13. Mientras que la película de 35 mm viene en un cartucho que es fácil de insertar en la cámara, la película de 120 viene en un rollo envuelto en papel protector, y su inserción requiere algo de práctica.

La cantidad de fotografías que puede tomar en cada rollo de película varía según el tamaño del fotograma de su cámara. El tamaño 6x4.5 produce 16 imágenes, el tamaño 6x6 produce 12 imágenes, el tamaño 6x7 produce 10 imágenes, mientras que el tamaño panorámico 6x13 produce solo 3 imágenes. Como resultado del mayor tamaño del fotograma de la película, las imágenes resultantes son menos granulosas y más nítidas cuando se amplían, en comparación con las imágenes de película de 35 mm.

película de gran formato

 

La película de gran formato es el formato de película más antiguo que todavía está disponible en la actualidad. En lugar de rollos, esta película viene en hojas y debe cargarse en un portador de película, generalmente dos hojas por portador. Este formato expresa su tamaño en pulgadas en lugar de centímetros. Entonces, una hoja de película de 4x5 le dará un negativo de 4 x 5 pulgadas, y una hoja de película de 8x10 le dará un negativo de 8 x 10 pulgadas.

La cámara de gran formato que tengas determinará el tamaño de película que comprarás. Si disparas con una cámara de gran formato, trabajarás a un ritmo mucho más lento que con una cámara de 35 mm o de formato medio. Debido a que una cámara de gran formato funciona de manera un poco diferente a otras cámaras, tomar una fotografía requiere más atención a los detalles y algunos pasos adicionales. El primer paso comienza en el cuarto oscuro porque primero tendrás que cargar la película en un soporte. Como se mencionó anteriormente, el soporte de película de gran formato admite dos hojas de película, una en cada lado.

La mejor parte de disparar con una cámara de gran formato es el increíble detalle que brinda este gran marco y, debido a este tamaño, la estructura del grano es mucho más pequeña. La cámara también te da más control sobre tu imagen. Puede inclinar y desplazar la placa de la lente, lo que le permitirá corregir ángulos y obtener toda la imagen enfocada.

Cómo elegir una cámara de película y dónde encontrarla

A continuación, tendrás que empezar a buscar una cámara de película, que está disponible en una amplia gama de tipos. Te recomiendo que busques una cámara de película de 35 mm. Es el más común y fácil de encontrar.

 

Antes de comenzar su búsqueda en línea o en una tienda de cámaras, le recomiendo preguntar a sus familiares o parientes si tienen una cámara de 35 mm que ya no usan. Es posible que te lo den gratis, ya que será para alguien que lo usará en lugar de acumular polvo.

No es necesario comprar una cámara SLR para comenzar tu aventura cinematográfica. Muchas cámaras sencillas de apuntar y disparar toman excelentes fotografías, y este es un tipo común que cualquier miembro de la familia puede tener. No olvides que todavía se pueden conseguir cámaras desechables sencillas, algunas de las cuales vienen precargadas con película en blanco y negro. Ilford ofrece una cámara desechable cargada con XP2 que puede revelarse con química de color.

Si eres fanático de las subastas y ventas de propiedades, es posible que quieras revisar su inventario y ver si hay una cámara en la línea que pueda ser adecuada para ti. Las ventas de garaje, los mercadillos de intercambio y los mercados de pulgas pueden ser un tesoro de todo lo relacionado con el cine. También puede navegar por sitios de subastas en línea. Esta es una excelente manera de conocer los precios de las cámaras de película y lo que hay disponible. Tenga cuidado al comprar. Lea atentamente las descripciones y examine detenidamente las fotografías adjuntas. Hay algunos vendedores sin escrúpulos.

Si decides utilizar una cámara SLR de 35 mm, otro consejo que te daría es conseguir un objetivo fijo para ella. Los objetivos fijos tienen distancias focales fijas con una apertura de f1.2 o 2.8 y no tienen capacidad de zoom. Vienen en una variedad de distancias focales, como 20 mm, 24 mm, 28 mm, 35 mm, 40 mm, 50 mm, 85 mm, 105 mm, 135 mm, 200 mm, 300 mm, 400 mm y 600 mm. Sugiero que una buena distancia focal para comenzar es 50 mm. Dependiendo de lo que quieras fotografiar, tu próxima compra será un objetivo gran angular como un 28 mm o un teleobjetivo con zoom.

fotómetros

 

Aunque la mayoría de las cámaras de película tienen fotómetros incorporados, muchas no tienen ninguno. Quizás te preguntes, ¿cómo determinarás tu configuración de exposición si no tienes una? Aquí es donde entra en juego un fotómetro portátil. Estos fotómetros determinan la exposición de dos maneras. Una es a través de la luz reflejada, que es la luz que rebota en el objetivo y regresa a la cámara, y la otra es a través de las lecturas de luz incidente. Aquí es donde el medidor lee la luz que cae directamente sobre el objetivo.

Hoy en día existen muchos fotómetros digitales en el mercado. Para un fotógrafo que comienza con la película, no es necesario invertir en un dispositivo costoso con todas las funciones adicionales.

Todo lo que necesitas es algo simple de operar y fácil de leer. Si no está interesado en un medidor de lectura digital, le recomiendo buscar un medidor analógico más antiguo. Todavía tengo el primer medidor que compré, un Gossen Lunasix F. Todavía se pueden comprar medidores analógicos nuevos o buscar en el mercado de usados ​​algunos de hace años. No es una inversión que necesites hacer de inmediato. A menos que su cámara no tenga un medidor que funcione. Quizás quieras considerar un fotómetro como compañero en tu viaje fotográfico. Es una forma muy precisa de determinar la exposición de su película. En la siguiente sección, hablaré sobre cómo configurar la exposición sin un medidor.

Consejos para hacer películas

 

Aquí le presentamos algunos consejos para grabar películas que le ayudarán a obtener una buena exposición en cada fotograma.

  • Comience con una película ISO 400.. Como probablemente aún no tendrás flash, esta velocidad de película te ayudará en condiciones de poca luz. En la iluminación exterior, le brindará una gama más amplia de combinaciones de exposición.
  • Mostrar sombras. Si eres fotógrafo digital, sabes que tienes que exponer según la luz. Al filmar una película, se expondrán sombras. La película maneja muy bien la iluminación pero estas sombras necesitan un poco de ayuda extra. Subexponer la película dará como resultado un negativo delgado (mala exposición con poco o ningún detalle), mayor grano y una impresión plana con poco contraste.
  • Aprenda sobre la regla del Sunny 16. Es un día brillante y soleado y las baterías de su cámara están agotadas, por lo que el temporizador ha dejado de funcionar. ¿Cómo vas a elaborar un escaparate? Establezca una velocidad de obturación cercana a la clasificación ISO de la película y configure la apertura en f16. Por ejemplo, si utiliza ISO 400, deberá configurar el dial de velocidad de obturación en 1/500. Si el ISO de su película es 125, deberá configurar el dial de velocidad de obturación en 1/125.
  • Mantenga un registro de cada una de sus exposiciones.. Mantenga una pequeña libreta y un bolígrafo en el bolso o el bolsillo de su cámara y cada vez que tome una fotografía, registre la velocidad de obturación, el ISO y la apertura. También es posible que desees tomar nota de las condiciones climáticas y de iluminación en las que realizaste la exposición.
  • Considere promocionar su película.. Empujar es el término que se utiliza cuando el ISO de una cámara está configurado a una velocidad superior a la que fue fabricada la película. Por ejemplo, si estás atrapado en una situación de muy poca luz (en interiores, en un concierto, de noche) y todo lo que tienes es una película ISO 400, puedes configurar el ISO a 1600 para obtener una exposición más adecuada. Si no revela su película usted mismo, asegúrese de informar al laboratorio que pagó por la película para que puedan ajustar el tiempo de procesamiento.
  • Procesa tu propia película en blanco y negro. Considero que este es un paso esencial para aprender a tomar fotografías con película. Necesitarás invertir en algún equipo, pero es menos de lo que crees y una vez que saques la película terminada del tanque, te enamorarás de esa sensación mágica que muchos de nosotros tenemos cuando vemos nuestras imágenes aparecer ante nosotros.
  • Aprenda sobre ISO, velocidad de obturación y apertura y cómo se relacionan entre sí.. Un buen tema para estudiar es la exposición cruzada.

Cuarto oscuro digital

¡Después de haber revelado tu primera película, los negativos se ven geniales! Si tienes la suerte de disponer de un cuarto oscuro equipado, puedes empezar a imprimir. Pero si eres un principiante absoluto y no tienes el presupuesto para montar uno, no te desesperes. Todo lo que necesitas es una computadora y un escáner (con capacidad de escaneo de película).

Hoy en día hay muchos escáneres de película disponibles en el mercado. Descubrí que Epson tiene muchas opciones en términos de características y presupuesto disponibles tanto para principiantes como para profesionales. Si planea continuar sus aventuras en la fotografía en película, deberá asegurarse de obtener un escáner que pueda funcionar no solo con películas y diapositivas de 35 mm, sino también con películas de 120 mm. Si ha ingresado al campo de la fotografía de gran formato, la capacidad de escanear 4x5 y 8x10 es esencial.

Deberá asegurarse de que el escáner que elija pueda ofrecer la resolución necesaria para crear impresiones. Un escáner de 3000 dpi es un buen punto de partida. Cuanto más precisión puedan proporcionar, mayor será el precio. Hay escáneres de película más caros, pero un escáner plano con función de escaneo de negativos es una buena primera opción.

 

impresoras

Si instala un cuarto oscuro digital, necesitará una impresora que pueda crear impresiones de alta calidad. Hay muchas impresoras de alta calidad disponibles a precios asequibles, pero aquí hay algunos consejos sobre qué buscar al comprar una impresora.

  • Verifique el aspecto de las impresiones. Observa los detalles de la iluminación y las sombras.
  • Precisión del color. ¿La impresora produce colores con precisión? ¿Son correctos los tonos de color? Compruebe los tonos de color de los tintes en las impresiones en blanco y negro.
  • Tipo de tinta y vida útil de la impresión. ¿Cuánto tiempo durará la impresión en diferentes tipos de papel? ¿Su impresora utiliza tintas a base de colorantes o pigmentos? Cada uno tiene sus propias ventajas y desventajas. He descubierto que las impresiones sublimadas conservan muy bien su color, vitalidad y vida útil.
  • Tipos y tamaños de papel. ¿Qué tamaños de papel puede manejar la impresora? ¿Estás buscando hacer impresiones grandes o algo más pequeño como 8 x 10? Algunos fabricantes destacados elaboran una amplia gama de papeles para impresoras, incluidos acabados como brillante, perlado, mate e incluso lienzo.

Conclusión

Espero que esta guía te ayude a comenzar tu viaje en el mundo de la fotografía cinematográfica. Aprendí a filmar cuando era la única opción y esas lecciones quedaron conmigo. Y como cualquier artista, a veces puedes encontrar inspiración cambiando las cosas. Probar un nuevo medio o una nueva forma de crear tu visión puede ser motivador. Siempre me ha funcionado.

En una época en la que el mundo está lleno de imágenes digitales que empiezan a parecerse todas, la película puede ser lo que diferencie tus fotos del resto. Este pequeño paso en una nueva y antigua forma de tomar fotografías puede alentarlo a investigar otros procesos de fotografía analógica antiguos, como el cianotipo, la placa húmeda, las impresiones en platino, las impresiones en papel salino y muchos más. Cualquier cosa nueva que puedas probar para darle a tus fotos un aspecto fresco siempre estimulará la creatividad.

Las cámaras de película duran más que las cámaras digitales; Es por eso que todavía hay tantos de ellos en buen estado de funcionamiento. Su pequeña inversión será recompensada con años y años de servicio y creatividad.

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