El mundo de la fotografía puede parecer confuso para los principiantes por su abundancia de términos técnicos y números complejos. Pero no te preocupes! Esta guía introductoria le presenta los conceptos básicos de fotografía que necesita saber antes de sumergirse en este maravilloso mundo.
Repasemos todo lo que necesitas para comenzar tu viaje en la fotografía.
Cámaras y lentes
La cámara es la parte más importante del proceso fotográfico y, posiblemente, el equipo más importante que puedes tener. Sin un cuerpo de cámara para registrar la luz y la sombra de la escena, no podemos tomar fotografías. En este artículo nos centraremos en las cámaras digitales, pero las cámaras digitales vienen en muchas formas y tamaños: ¿por dónde empezamos?
Los tipos más comunes de cámaras digitales son los teléfonos inteligentes, las cámaras compactas, las cámaras puente, las cámaras DSLR y las cámaras sin espejo. Los dispositivos varían en tamaño, forma, calidad de los componentes y precio.
teléfonos inteligentes
La llegada de los teléfonos inteligentes con cámaras ha revolucionado el mundo de la fotografía: ahora todos tienen una cámara digital de alto rendimiento a su alcance en todo momento, lo que convierte a la fotografía en una parte integral de nuestra vida diaria.
Si bien los teléfonos inteligentes alguna vez fueron muy inferiores en calidad a las cámaras profesionales, los avances en software y hardware han permitido que las cámaras de los teléfonos inteligentes actuales igualen o incluso superen la calidad y las capacidades de las cámaras digitales de gama baja. La tecnología de fotografía computacional, en particular, ha contribuido al uso de técnicas de inteligencia artificial para permitir funciones como tomar fotografías en condiciones de luz extremadamente baja y retratos con fondo borroso que generalmente no están disponibles con las cámaras compactas.
Otra ventaja de la fotografía con teléfonos inteligentes es que existe un amplio ecosistema de aplicaciones de cámara y edición de fotografías para iPhone y Android, tanto de pago como gratuitas, que pueden ayudarte a llevar tus fotos al siguiente nivel.
Suponiendo que ya tienes un teléfono inteligente con una cámara incorporada, no necesitas actualizarte a un nuevo teléfono inteligente ni comprar una cámara profesional si simplemente quieres dedicarte a la fotografía. Como suele decirse: la mejor cámara es la que tienes contigo.
Cámaras compactas
Si quieres dar un paso más allá de la fotografía con teléfonos inteligentes y entrar en el mundo de las cámaras profesionales, las cámaras compactas (también llamadas cámaras de disparo rápido) son generalmente la opción menos costosa. Estas cámaras son de tamaño pequeño y cuentan con una única unidad con una lente de zoom fija no intercambiable. Ofrecen una buena relación calidad-precio, pero a menudo tienen sensores de imagen más pequeños, con menos rango dinámico y configuraciones limitadas, como apertura y velocidad de obturación, y algunos pueden ser completamente automáticos.
La Sony ZV-1 es una buena opción para principiantes en el mundo de las cámaras compactas. Cuenta con un sensor de imagen de 1 pulgada capaz de capturar imágenes fijas de 20.1 megapíxeles y grabar video 4K UHD a 30 fps, además de una pantalla plegable que lo hace ideal para quienes quieran grabar videos o tomar fotografías.
Cámaras de puente
Las cámaras bridge se diseñaron para cubrir la brecha entre las cámaras compactas y las réflex digitales. Son más grandes, con una forma similar a las réflex digitales tradicionales. Estas cámaras suelen contar con ópticas superiores y un rango de zoom más amplio que las cámaras compactas. Las cámaras bridge también ofrecen un mayor control manual sobre los ajustes. Quizás la cámara bridge más destacada disponible actualmente sea la Nikon COOLPIX P1000 , que cuenta con un increíble zoom óptico de 125x, lo que permite acercarse lo máximo posible a los cráteres de la luna.
Cámaras DSLR
Las DSLR, abreviatura de Digital Single Lens Reflex, han sido uno de los tipos de cámaras digitales más populares del mundo durante dos décadas. Las cámaras DSLR están disponibles en una amplia gama de modelos, desde modelos básicos hasta modelos totalmente profesionales que combinan una durabilidad extrema con una velocidad ultrarrápida. A pesar de la variedad de características y precios, todos cuentan con lentes intercambiables, son totalmente personalizables en términos de configuraciones y opciones de menú, y los modelos de alta gama son el estándar de la industria para los profesionales.
La Nikon D7500 es una de nuestras mejores opciones entre las réflex digitales de gama básica, ya que ofrece un aspecto elegante a un precio asequible. Si buscas opciones de alto rendimiento, considera la Canon 5D Mark IV , que cuenta con un cuerpo robusto y resistente a la intemperie, además de un sensor de imagen de fotograma completo de 30.4 megapíxeles, lo que la hace ideal tanto para profesionales como para fotógrafos aficionados.
Cámaras sin espejo
Las cámaras sin espejo se están convirtiendo en el nuevo estándar en el mercado de cámaras digitales, ofreciendo un rendimiento que iguala o incluso supera a las DSLR, pero con un cuerpo más delgado que las hace más portátiles. La estabilización de imagen en la cámara es común en las cámaras sin espejo, y la imagen híbrida mejorada significa que es ideal para los creadores de contenido que desean capturar imágenes y videos de alta calidad. Para crear un formato más pequeño, los fabricantes eliminaron el visor óptico como en las cámaras DSLR y lo reemplazaron por una pequeña pantalla (llamada visor electrónico) que recibe alimentación directa del sensor de imagen.
Para obtener el máximo rendimiento en cámaras sin espejo, considere la Sony Alpha a7R IV , una cámara que se introduce en el mercado de formato medio con fotografías de 61 MP. Como alternativa, la Sony Alpha a7R III es una excelente opción; si bien es algo antigua, está repleta de funciones y herramientas inteligentes que ofrecen más que suficiente para cualquier fotógrafo.
Por supuesto, lo anterior es una guía aproximada de los tipos de cámaras y los lectores deben tener en cuenta que existe una combinación de ellos, y algunas cámaras compactas tienen sensores de imagen más grandes o lentes intercambiables, que varían de un modelo a otro.
Otras cosas a tener en cuenta al elegir una cámara incluyen si necesita resistencia a la intemperie para proteger el sensor de la cámara y los componentes internos del agua y el polvo, y la conectividad. Algunas cámaras pueden conectarse a dispositivos inteligentes mediante Bluetooth o Wi-Fi y también pueden transferir fotos y vídeos de esa manera.
Una vez que haya elegido el tipo y modelo de su cámara, aquí tiene una guía paso a paso para configurar la cámara por primera vez.
lentes intercambiables
Si decides elegir una cámara DSLR o sin espejo, probablemente querrás actualizar o cambiar lentes en algún momento. Los kits de lentes (lentes que generalmente se envían con el cuerpo de la cámara en un solo paquete) son una excelente forma de comenzar a usar una cámara nueva y generalmente son lentes con zoom diseñados para ser útiles para la fotografía diaria con alcance gran angular y telefoto. Sin embargo, los lentes prime, aunque están limitados a una sola distancia focal, son conocidos por sus aperturas más rápidas que ayudan a tomar fotografías en condiciones de poca luz o a producir una profundidad de campo menor, como f/1.8 o más amplia.
Los objetivos zoom de kit son ideales para empezar rápidamente, pero su bajo coste de producción suele resultar en una resolución óptica deficiente y aberraciones cromáticas (bordes de color) alrededor de los bordes contrastantes. Por lo tanto, los objetivos zoom de gama superior , aunque más caros, suelen ofrecer una mayor nitidez óptica. Estos objetivos suelen tener aperturas máximas más amplias, están optimizados para minimizar la aberración cromática, cuentan con mejores recubrimientos para reducir los reflejos y las imágenes fantasma, y están sellados contra la intemperie para mayor protección.
Software de edición de fotos
Después de tomar un montón de fotos, podríamos tener la tentación de dejarlas como están, pero hay una segunda parte en el proceso de tomar fotografías: la edición. Mejorar nuestras imágenes y prepararlas para compartirlas en línea o imprimirlas es una parte esencial del proceso fotográfico.
Las ediciones pueden ser tan simples como agregar un filtro preestablecido para cambiar el estilo de la imagen, o pueden ser más complejas e incluir el ajuste de tonos y matices de color. La edición basada en capas es más compleja, ya que las imágenes se pueden retocar, recortar o manipular completamente para producir algo completamente diferente de la imagen original.
Sin importar cuáles sean tus intereses, es una buena idea adquirir algunas habilidades básicas de edición para que tus fotos se destaquen. Para hacer esto, necesitarás un buen software de edición de fotografías.
Existe una amplia gama de software de edición de fotos disponible tanto para sistemas de escritorio como para dispositivos móviles, pero entre los más populares se encuentran Skylum Luminar AI , Serif Affinity Photo , Adobe Photoshop , Adobe Lightroom (y Lightroom Classic) y GIMP.
Adobe Photoshop y Lightroom
Adobe Photoshop y Adobe Lightroom son dos de los programas de edición de fotografías más populares y son estándares de la industria utilizados tanto por profesionales como por principiantes.
Photoshop es un editor de imágenes basado en capas que se puede utilizar para todo tipo de manipulación de imágenes, retoque, fusión de imágenes e incluso ilustración, pintura digital, diseño gráfico o animación.
Si bien Lightroom es un editor de fotografías no destructivo diseñado para su uso tanto en plataformas de escritorio como móviles, como iPad y teléfonos inteligentes.
Vale la pena señalar que Lightroom Classic es similar a Lightroom, excepto que almacena datos localmente en su disco duro (en lugar de en el almacenamiento en la nube de Lightroom) y viene con herramientas de edición más completas.
Alternativas de Adobe
Adobe también ofrece un paquete de fotografía con un coste de suscripción mensual asequible, lo que facilita probar el software. Pero algunas personas prefieren ser dueños de su software directamente, en cuyo caso Skylum Luminar AI y Serif Affinity Photo son buenas alternativas, ya que tienen muchas de las mismas herramientas de edición y se pueden comprar por separado con un solo pago.
GIMP es un editor de fotografías gratuito y popular que ofrece muchas de las mismas funciones de edición que Adobe Photoshop y es una excelente forma de comenzar a editar fotografías si tienes un presupuesto limitado después de comprar una cámara y una lente.
También hay una serie de aplicaciones de edición de fotografías populares y completamente gratuitas si prefieres no gastar dinero en software (pero ten en cuenta que las herramientas pagas cuestan dinero por una razón y, por lo general, son superiores en términos de características y funcionalidades).
الأساليب الأساسية
Los fotógrafos nuevos deberían, ante todo, familiarizarse con el triángulo de exposición. La relación entre la apertura, la velocidad de obturación y la sensibilidad ISO es fundamental en el mundo de la fotografía, por lo que aprenderla ahora dará sus frutos en los años venideros. No entraremos en detalles sobre esto en este artículo, pero analizaremos algunas técnicas que se pueden utilizar para controlar la configuración del triángulo de exposición.
aislamiento del objetivo
Digamos que queremos hacer un retrato en un lugar abierto y lleno de gente. Hay tráfico, señales, andamios y muchos elementos que distraen en el encuadre, pero no puedes moverte a ningún otro lugar para tomar la foto. ¿Qué haces entonces? Al ampliar la apertura, reducimos efectivamente la profundidad de campo, lo que significa que una menor porción del entorno estará enfocada.
Prueba a tomar un retrato con f/11 y luego con f/2.8 y notarás cómo esto ayuda a aislar al sujeto del fondo que lo distrae, poniendo el foco en el sujeto principal.
Fotografía con poca luz
A medida que el día se convierte en noche, o vamos al interior en un día brillante para continuar disparando, notamos una diferencia notable en el brillo. Este cambio en los niveles de luz afecta en gran medida la capacidad de la cámara para producir una imagen bien expuesta.
Resulta tentador aumentar la sensibilidad ISO para que la cámara sea más sensible a la luz tenue o ampliar la apertura para que entre más luz al sensor, pero esto puede aumentar el ruido de la imagen y reducir la profundidad de campo, respectivamente. Si queremos mantener la misma calidad de imagen, la única opción que queda es cambiar la velocidad de obturación, y al hacerlo, se abren un sinfín de posibilidades creativas.
Si sales a fotografiar el tráfico al anochecer, necesitarás una velocidad de obturación lenta (varios segundos) para obtener una exposición lo suficientemente brillante como para ver con claridad. Si a esto le sumas una apertura más pequeña, los faros de los vehículos que pasan se transformarán en largas estelas, trazando sus trayectorias durante la exposición. El mismo principio se aplica a la astrofotografía : con exposiciones suficientemente largas, las estrellas mismas se convertirán en estelas a medida que la Tierra rota.
Fundamentos de composición
Algunos fotógrafos experimentados podrían burlarse al mencionar las técnicas básicas de composición , pero casi todos las usan a diario, lo sepan o no. Quizás ya hayas oído hablar de algunas, pero vale la pena recordarlas.
regla de los tercios
La regla de los tercios es un método para dividir una imagen en nueve partes iguales. Al trazar líneas imaginarias a lo largo del encuadre, a intervalos iguales tanto horizontal como verticalmente, creamos áreas dentro del encuadre donde se deben colocar los elementos. Los cuatro puntos de intersección de las líneas son especialmente recomendables para la colocación de elementos, ya que proporcionan espacio alrededor del elemento dentro del encuadre.
El hombre más rico
La regla del espacio establece que al tomar retratos es bueno tener en cuenta la importancia de dejar espacio para que el sujeto mire. Por ejemplo, si una persona está mirando algo fuera del encuadre, colóquela en el encuadre de manera que haya más espacio delante de su cara, en la dirección de su mirada, que detrás de su cabeza.
Crecimiento a través de Internet
Una vez que tengas el equipo básico y sepas cómo tomar fotografías, puedes recurrir a Internet como una fuente inagotable de aprendizaje e inspiración en el mundo de la fotografía.
aprender fotografía
Plataformas digitales como Lightroom Academy ofrecen una forma moderna de aprender los fundamentos de la fotografía y se actualizan constantemente. Otros recursos como Lightroom Discover , Community Remix y Lightroom Tutorials permiten a los fotógrafos aprender técnicas de edición, encontrar inspiración y compartir ideas con otros creativos.
YouTube es una plataforma repleta de fotógrafos experimentados a la que puedes suscribirte para obtener formación gratuita, consejos y tutoriales sobre todo tipo de técnicas y artes fotográficas.
Inspírate en los demás
Observar el trabajo de fotógrafos más experimentados y talentosos es una de las mejores maneras de ampliar horizontes e inspirar tu creatividad. Existen muchas plataformas para compartir y mostrar fotos, y algunas de las mejores son Instagram , 500px , Behance , Flickr y VSCO.
Puedes intentar encontrar una imagen que te guste e intentar recrearla lo más fielmente posible, sólo para fines de aprendizaje personal, por supuesto, y no para publicarla en la web como tu idea original. Esto puede brindarle práctica y conocimientos sobre diferentes formas de capturar y editar fotografías, y una vez que se familiarice más con estas técnicas, podrá aplicarlas para crear obras originales que pueda compartir con orgullo con el mundo.
Si conoces a un fotógrafo que te guste, intenta conectarte con él: puedes entablar una amistad a través de vuestro interés compartido por la fotografía y puedes encontrar a alguien dispuesto a actuar como mentor a medida que avanzas en tus conocimientos y habilidades.
Por último, y quizás el consejo más importante, es el siguiente: es fácil entusiasmarse con la fotografía cuando se está empezando, pero ese entusiasmo puede desvanecerse una vez que se empiezan a encontrar dificultades y a quedarse sin ideas creativas, así que concéntrese en la perseverancia y lleve sus cámaras consigo incluso cuando no tenga ganas de fotografiar.
La famosa “Regla de las 10,000 horas” establecida por Malcolm Gladwell en su exitoso libro, “The Overachievers”, establece que se necesitan 10,000 horas de práctica antes de que una persona pueda dominar una determinada habilidad, y lo mismo se aplica a la fotografía. Sigue disparando, no te rindas y con el tiempo te convertirás en el fotógrafo que aspiras a ser.
Así que aquí está: una guía para principiantes sobre cómo iniciarse en la fotografía. Por supuesto, la lista que hemos elaborado aquí es sólo el comienzo de su viaje hacia el vasto y cada vez mayor mundo de la fotografía. Nuevas técnicas para aprender y nuevos equipos para probar y experimentar abren un nuevo y apasionante mundo de posibilidades incluso para el fotógrafo experimentado. Pero todo lo descrito aquí es esencial para comenzar tu viaje fotográfico y, con suerte, te orientará en la dirección correcta.
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